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主讲：颜艳 路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven,1770.12.17. -1827.3.26.)：德国作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。1770年出生于德国平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，四岁开始学习钢琴和小提琴，八岁便开始登台演出。十三岁成为管风琴师。1792年到维也纳深造后，音乐上取得了更伟大的成就。他一生坎坷，没有建立家庭。二十八岁开始听觉渐衰，1820年后两耳失聪，只能通过谈话册与人交谈。但他仍然创作。 他早年即深受启蒙运动和法国资产阶级革命影响,毕生竭力追求”自由、平等、博爱”的理想,不少作品反映当时资产阶级反封建、争民主的革命热情,及其理想中的英雄性格。他的创作成就,对近代西洋音乐的发展有深远影响。 他的主要作品有：九部交响曲（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》最为著名），钢琴奏鸣曲五部（《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等），小提琴协奏曲一部，弦乐四重奏十六部，小提琴奏鸣曲十部，弥撒曲两部等。 　贝多芬于1770年12月16日出生于德国波恩的一个贫穷的家庭。贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命，他的祖父是波恩宫廷乐团的乐长，母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性,婚后倍受生活折磨，在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个，因长兄夭亡，贝多芬成了长子。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，从没对家庭和气过，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰，还把自己的名字给了他。但是当小贝多芬3岁生日时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒一直喝到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。 交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲,一般有四个乐章。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称终乐章，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 主部主题由哪些乐器来演奏？ 弦乐组加单簧管 你对这段音乐的感受如何？ 命运在敲门 副部主题有哪些乐器来演奏？ 小提琴和单簧管 音乐情绪的感受如何？ 柔和的 纯洁的 温和的 《c小调第五（命运）交响曲》作于1805年，是一部哲理性很强、能代表贝多芬艺术风格的作品，富有强烈的艺术感染力。一共有四个乐章。贝多芬在交响曲第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。 主部主题： 音乐一开始就进入主部，由弦乐组加单簧管在中底音区双八度齐奏，“命运主题”像一声霹雳．正像贝多芬写下的 “那就是命运在敲门”．弦乐在中提琴上模仿这个音型做出呼应，象征雷鸣以后在远出的回声！ 连接部 由圆号奏出“命运”音型的变形乐句． 副部主题 这个主题用小提琴与木管组乐器（单簧管）来“对答”，具有抒情、温柔、优美的风格，抒发了作者对幸福生活的渴望和追求．但“命运”的音型有时在底声部出现，表示斗争还在继续． “命运”音型的出现和不断发展，使音乐增强了戏剧性的冲突，表现两种势力展开了殊死搏斗，“命运”暂时战了上风． 以倍强的力度全奏命运动机，音乐又回到了那种严峻与激动不安之