刍议《追梦京华――金秋》的音乐风格和技术难点.docVIP

刍议《追梦京华――金秋》的音乐风格和技术难点 　　摘 要：《第二二胡协奏曲一一追梦京华》是著名作曲家关乃忠的最新力作，是作曲家应中国交响乐团之约为二胡和交响乐队而写的一首协奏曲，乐曲全长31分钟，分为四个乐章，表现了紫禁城四季分明的景致，表达出作曲家对老北京的那种思念情结。《追梦京华第三乐章一一金秋》的二胡所特有的技术――跳弓则是模仿了老北京曲艺单弦中伴奏乐器三弦的音响效果，以此展现给人们用新的作曲手法来奏出京味十足的乐曲。 　　关键词：《金秋》的音乐风格；技术难点；技术与音乐风格的关系 　　中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）10-036-01 　　一、《金秋》的音乐风格 　　1、《追梦京华》原名为《追梦紫禁城》，该曲是二胡与交响乐队的协奏，乐曲四个乐章各有特色：闹春素材源自京韵大鼓，夏夜为京剧西皮，金秋则为老北京曲艺“单弦”，除夕为京剧二簧；《第三乐章――金秋》，素材为老北京曲艺单弦。金秋是最好的时节，因为它是丰收的象征。这一点对于北京也不例外。第三乐章，不似第一乐章的漫不经心，也不似第二乐章的静静安然，而是用快的节拍在跳跃、舞动。 　　全曲是中国传统音乐与西方交响音乐的完美搭配，其中二胡??弃以往一些作品中那些凄美的曲风，取而代之的竟是西方乐曲中的清新优美，皇家园林般的幽雅，却又不失传统中国紫禁城独特的味道与特点。换句话说，就是京味十足。 　　2、强调《金秋》与其他乐曲的不同还有：（1）与京胡独奏曲《夜深沉》、《长城随想》的区别在于这两首乐曲直接运用了京剧素材，是对京剧原汁原味的发展，而《金秋》则只是采用了京剧的素材，运用了京剧的调式、调性，通过谱面可以看到京剧的本质，并没有完全继承京剧中特有的滑、抹、闪、打这些技法；（2）《长城随想》和《金秋》描述的北京完全不同，《长城随想》蕴含有鲜明的时代特征和浓郁的民族风格，独奏二胡深沉而又庄重地叙述旋律，《金秋》则是展现了北京紫禁城一年四季的秀丽景色，听觉上《长城随想》是感人的，《追梦京华》则是动人的。 　　二、《金秋》中的技术难点 　　1、跳弓以及它的训练方法 　　四川高县师范的刘志渊先生就是自然跳弓的开拓者之一，能有把握地演奏外弦的自然跳弓，这一成果对二胡演奏技术的发展是一个质的飞跃，将来的问题只是不断地完善和提高，并使之上升为理论。跳弓的训练：二胡的自然跳弓是受小提琴跳弓的启迪而发展起来的，但比小提琴更加困难，二胡弓毛是夹在两根相距不到一公分的琴弦中，弓子在撞击琴弦时不能撞到另一根琴弦，给对弓毛振幅的控制带来很高要求；二胡运弓和用力是平行于地面进行的，起跳困难且发音不结实，又由于二胡内外弦演奏方法区别很大，用力方向相反，给跳弓?A演奏带来很大困难。自然跳弓是靠弓子本身所具有的固有频率振动撞击琴弦而发音。自然跳弓又细分为大跳弓和小跳弓两种，二者演奏时弓毛和琴弦的磨擦点都称为跳点，演奏小跳弓时靠手掌和手腕的力量来控制弓子使弓子撞击到琴弦上，弓子越紧振动就越快，相对速度就越快，大跳弓演奏时靠小臂的左右摆动来奏出，弓子越长，振动就越慢，所以，在同一跳点上弓子越长、越重、越松跳弓就越慢，而弓子越短、越轻、越紧跳弓就越快。在经过实践后我认为：《金秋》中的大跳弓并非完全无控制的跳弓，因为根据乐曲的表现内容所需就要求我们在演奏时特别注意技术与音乐的结合，所以大跳弓在曲中必需奏成有控制跳弓。其次，乐曲中所运用到的不只是大跳弓，小跳弓在段落连接和结尾处所起的作用也非常重要，它直接决定了下一段落的速度，演奏的速度必须和某弓段的固有振动频率同步，否则就不可能演奏出自然跳弓。 　　2、左手指力和快速换把的准确度 　　指力就是我们平时所说的下指要有力度，但这个力度是需要严格的训练的，先把手指抬起，然后迅速落指，让手指本身所具有的重量加上发力所拥有的力量，然后在速度的驱使下，点击到琴弦上。我们在手指起落的过程中也要保持手指的轨迹，让手指在固定的轨道里做起落运动，以保证快速换把中的音准。 　　3、颗粒性在乐曲中的重要性 　　右手运弓的擦弦点，二胡的运弓是在弓子做相对静止的运动时所做的点与点的结合。这个点决定着音色的好坏，在速度和方向都保持一致的条件下，点贴弦稳定且面积大，声音好，点贴弦不稳定且弓毛没能完全贴弦，声音就差，也就是说只有每一个擦弦点都做到精致完美，出现的音色才会漂亮，最后要把左右手的点结合才能奏出颗粒性的快弓，但要想让左右手充分地合在一起，就必须要先分开练，当左右手都能颗粒饱满时再合到一起，从而让音的质量更好。 　　三、技术难点在音乐中起到的作用 　　在音乐作品中，它往往根据乐曲的感情需要和风格特点来灵活掌握。要求将顿音处理得短促、轻巧、铿锵分明，就会使用“跳弓”，乐曲中快速部分多用大跳弓来完成。因为乐曲风格是老