台湾新派武侠电影的文化策略.docVIP

台湾新派武侠电影的文化策略 　　摘 要： 胡金铨是港台最著名的新派武侠片导演之一，代表作品主要有《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》等。尽管他一生拍摄的影片不多，但其作品在中国电影史特别是港台武侠电影史上却具有里程碑式意义。通过对其代表作《侠女》的分析研究，从影片民族本位和美学特征等方面管窥台湾新派武侠电影的文化策略。 　　关键词： 台湾 武侠电影 策略 胡金铨 侠女 　　一、引言 　　胡金铨（1931―1997年），港台①最著名的新派武侠片②导演之一。他生于北平的书香门第，祖父是清末御史，父亲曾留学日本，母亲擅长工笔国画。他自小学习古文，迷恋武侠龙门阵，爱看京剧，并且深谙中国传统文化，对明史尤有研究。其创作深受北京城的文化氛围的影响及京派小说始祖老舍的影响。1949年其移居香港，曾任永华影业公司广告师、长城影业公司美工、美国广播公司制片人、编剧等。1958年经李翰祥介绍进邵氏公司当演员、编剧和助理导演，此后自编自导作品，一共导演了十多部作品，有代表性的有《大醉侠》、《龙门客栈》、《侠女》等，尽管作品不多，但质量很高，1978年曾被英国《国际电影指南》评为当年世界五大导演之一。其后执导《山中传奇》、《空山灵雨》等，《山中传奇》曾获第十六届台湾金马奖最佳导演奖及最佳美术设计奖。 　　影片《侠女》改编自《聊斋》中的《侠女》一文，为胡金铨宗教三部曲之一。作品以明代的黑暗政治和东厂暴虐为背景，将身怀绝技的女侠客引入男性天下的阳刚江湖，讲述了一个奇女子复仇报恩的故事。影片制作严谨，蕴含着中国文化的魅力[1]。凭借跌宕起伏的情节、冷静悬疑的气氛、敏锐诗化的构图、疾徐有序的剪辑和渗透其中的禅思哲理，《侠女》倍受青睐，获得了第28届戛纳电影节最佳技术和视觉效果奖，为华语电影写下了里程碑式的一页。 　　分析台湾新派武侠电影的文化策略，我们不妨先了解一下策略的含义。所谓策略，字面的理解即根据形势的发展，为了实现预期目标而制订的行动方案及执行方式和方法。结合这一点，就台湾新派武侠电影而言，其文化策略我们大致可以定义为从当时中国台湾地区文化所处的国际国内环境及自身地域文化现实而言，台湾新派武侠电影为能有效地进入国际（主要是西方影视文化视野）艺术系统，参与国际文化交流，赢得国际文化关注，而发生的一系列有关艺术传达的思维方式和行为方式，以及艺术表达过程中的方法和手段等。从这个定义角度讲，以胡金铨《侠女》为例，影片集中体现的导演的民族本位和美学特征等都应该代表了台湾新派武侠电影的文化策略。 　　二、影片的民族本位 　　（一）高度的主观化叙事策略 　　民族历史的大起大落与个人命运的悲欢离合是20世纪以来中国民众的亲身体验和切肤之痛。内忧外患的国运民情与悲天悯人的忧患意识，使中国早期电影的“故事”自然而然拥有一种令人唏嘘的传奇性，而这种传奇性又与唐宋传奇、元代戏曲和明清小说等中国传统叙事文本形成颇有意味的同构。不仅如此，巨大的时事变迁与动荡的人生经历可与曲折的故事情节和动人的情感结构相吻合[2]。这一点，我们似乎可以在《侠女》中找到充分的论据。胡金铨一生读书甚勤，酷爱钻研《明史》，故此他的影片大都以明代为背景。明代是中国历史上特务集团最强大的时代，这些特务集团由宦官操纵，其势力强大到不必经由皇帝批准即可对异己采取行动。影片《侠女》也是如此，高度的主观化叙事策略充分体现出影片叙事的“作者性”表达方式。 　　影片讲述明嘉宗年间，顾省斋开书画铺奉养老母，不远的废屯堡中住着少女杨之云。东厂欧阳年前来窥视，见杨正以身许顾；他破门而入，杨抽刀将其逐离。杨知官府正通缉她后，向顾说明自己真实身份：她原是因弹劾宦官而被杖毙的左副都御史杨涟之女杨慧贞。欧阳带人抓杨，被杨与石门樵、鲁定庵两将军击退，自己还丧了命。顾设计散布屯堡有鬼，东厂门达督率人夜攻屯堡，果见鬼影迭现，杨涟显灵，同时遭杨等伏击，高僧慧圆借超度亡灵之机把杨带回寺中。杨为顾生下一子，东厂发现后派许显纯追杀，杨、石与其展开搏斗。最后，慧圆赶到，又是一场苦战――慧圆受创，许坠崖而死；慧圆修成正果，杨、顾远走高飞。 　　从影片的叙事方式看，作为历史题材，《侠女》有明显的“作者性”痕迹。把影片的历史背景虚化一直是某些武侠片创作的惯例，片中的故事和人物往往是在不拘泥于史实依据的时代背景下的纯虚构产物，有时甚至连明确的朝代都缺乏。观众在看侠客云游四方、除暴安良的过程中往往不会因为缺少历史对应感而对影片中的故事和人物发生质疑，这其实是类型电影与观众达成的默契。但是胡金锉的武侠片强调选材的史实感；他的影片题材多有历史出处，案必有据，旁征博引，在与历史的牵系中建立“作者”的意义[3]，突出自己对历史的理解。影片依然是向世人讲述忠良之后的故事，但因为取材自《聊斋》，影片创作中悬疑色彩便必不可少。从《侠女》中我们