弦乐_制作技巧.docVIP

弦乐做法 连音音头的问题 许多的连奏音色缺乏明显的音头，这是一些音色库的常见问题。对于这种情况，音色的开发者很难为其重新作出一个音头。因为这个音头机要有足够的强度，又要微妙地与其后的连音部分结合。在编曲的过程中，对于这种问题，可以根据使用的音色库找到一些解决办法。比方说，在GOS软件(Garritan Orchestral Strings)中，可以通过小的蒙板采样，将蒙板采样置于两个连奏音符之间，触发实际录制的间隔；对于其他的音色库，解决的办法是在连奏音色前面增加一个作为音头的音色。这个作为音头的音色应该有一个明显的音头，应该与连奏音色有着相同的音质及响度。在实际操作的时候，可以将两个音色叠加在一起，让音头音色在出声后迅速地淡出，也可以通过交叉淡化的方法将这两个音色组合成一个新的音色。通过这种方法，既可以作出强有力的音头，也可以作出短促、微妙的音头。注意在使用这种方法的时候，奏响一个音符实际上要播放两个采样，因此，将要占用更多的发音数。 ? l 使用不同的音色库作为第一小提琴和第二小提琴 ，对于第一小提琴和第二小提琴，应为其分别选取不同的音色库。如果用同一个音色作为一提和二提，音色效果将不够真实，原因有以下几点： ——如果试图用同样的采样来模仿乐器组中乐器的增加、其结果只能是响度的增加，但是，声音的饱满程度并没有得到足够的完善。只有使用两个相似，但不相同的音色库，分别作为一提和二提，才能够在响度及饱满程度上都有良好的表现。 2. 真正的一提和二提之间有微妙的音色变化，如果使用相同的音乐库，则没有这种音色变化。 3. 在使用不同的音色库时，人耳将持续辨识出不同的音色，形成更加真实，浑厚的感觉。 4. 如果使用相同的音色库，声像及三维空间效果将变得不真实，会感到第二小提琴的声音缺乏空间感。 ? 许多MIDI音乐制作人，并未重视到第一小提琴与第二小提琴之间的差异，这是一个重大的失误。正确地使用第二小提琴将大大增加弦乐声部的真实感。我们必须意识到第一小提琴和第二小提琴在真实演奏中的区别，并且在制作时，应该体现出这种区别。比方说，第二小提琴包括的提琴手比第一小提琴少，因此，其音色稍微不如第一小提琴饱满，这只是音色差异的一部分；第二小提琴在舞台上比第一小提琴靠后，这样也会形成音色上的细微差别。从声像参数上看，第二小提琴比第一小提琴靠后，所以，在进行声像调节的时候，要体现出这一点。 ? l 同音反复与换弓 提琴演奏家在演奏同音反复的时候，通常会采用换弓的方式来演奏，即在演奏同音反复的过程中，改变运弓方向，上弓奏响一个音，下弓奏响一个音，周而复始。当然，这个音头的音质取决于具体的运弓方式。在演奏同音反复时，换弓的演奏法可以奏出快速的音符，因为推弓和拉弓的动作，都可以奏响音符。此外，每个音符的长度、音量、音色、颤音等方面，都会有所不同。在制作MIDI管弦乐的时候，必须尽量模仿这种换弓的演奏方式，来保证乐曲的真实效果。具体地说，就是在演奏两个相同音符的时候，应该为这两个音符选用不同的采样。因为在实际演奏中，这两个音符的声音是不会完全相同的。 一般在使用采样音色的时候，如果同音反复不采用任何技巧，简单地说就是用同样的采样去反复奏响一个音符，这样就会得到一种简单的机械重复效果。形象地说，就像机关枪一样。这样的音符，耳朵只要听2~3个，听众就会意识到，这就是同一个采样的简单重复。不管是弦乐、还是管乐，这种效果都是重大的失误。在制作同音反复的时候，至少应该用两个不同的采样，以保证两个相邻的音符使用不同的采样。在GOS软件(Garritan Orchestral Strings)和VSL软件(Vienna Symphonic Library)中，都带有相应的MIDI工具，可以自动地切换音符采样。只要音色库里包括所需要的多个不同音色采样，就可以将这些采样载入到软音源中，然后在音序软件里通过适当的手段让同音反复的音符通过不同的采样发声。同时，别忘了将不同音轨上的声像及音量等参数设置成一致。 对于非同音反复的音符，虽然不需要通过这样的方法来切换音色库，但也可以适当地通过切换音色库的方法来使效果更加逼真。尤其是对于快速的16分音符和32分音符，可以让音符增加一些变化的效果，使作品更加具有演奏感。比方说，可以通过修改音符的长度、音色、音头和音尾，来让每一个音符显得与众不同。 ? 1. 变化音符的时值。不要将所有的音符都设为固定的单调时值，而是使音符的长度在一定范围内有所变化。具体的变化范围随着乐曲的速度不同做出调整，但一般为正常时值的2%~3%。有的音序软件提供随机变化音符时值的功能，只要选取要编辑的音符，然后将变化区间设置为2%或3%即可。 ? 2. 变化每个音符的力度，变化的区间可以设置为5%左右。一般来说，音序软件里的力度主要