对民族声乐演唱中个性和风格塑造相关问题的思考.docVIP

对民族声乐演唱中个性和风格塑造相关问题的思考 　　【内容摘要】艺术应以个性为生命，形成自己的风格和特征是声乐表演者走向成熟的标志。民族声乐自发展以来对演唱中个性的问题就十分重视，近年来，声乐界针对歌手演唱中的个性缺失问题及现象多次强调个性的塑造在声乐演唱中的重要性，可以说声乐演唱者的演唱个性和风格塑造是二度创作的表现。文章从“个性”一词入手，分析演唱者个性和风格缺失的多种因素，论述民族声乐演唱中显示个性和风格所应具备的条件，并进行相关的思考，以期民族声乐演唱者对演唱中的个性有更为深刻的了解。 　　【关键词】民族声乐 演唱 个性风格 塑造 　　“个性”一词在民族声乐演唱与教学实践中有着重要的意义，是检验教学效果、衡量声乐演唱综合水平的标准。一直以来，声乐界专家学者多次提到演唱中“个性”风格的重要性。我国声乐教育家金铁霖曾说：“演员演唱的个性是指在声音运用、情感表达、语言风格、韵味、表演等方面区别于其他歌唱者的较为鲜明的特点。”上海音乐学院教授温可铮曾说过：“唱出自己的特点就是唱出最好的声音。”我国京剧表演艺术家程砚秋认为：“一个有着更高的艺术追求的艺术家，还应该根据个人的天赋异禀，发挥个人的天才创造……逐渐形成个人的风格流派，独树一帜。” ① 　　近年来，在民族声乐界出现了一系列关于个性和风格等相关问题的争论，从“千人一面”到“原生态与学院派民族声乐的碰撞”等。许多专家学者指出，声乐演唱者在演唱个性和风格等方面的缺失，导致演唱风格千篇一律、声音雷同等。这些问题是多种因素导致的，但归根到底如何在民族声乐演唱中塑造好个性和风格，这个问题在当前民族声乐发展进程中显得尤为重要。广义的说，民族声乐艺术包括传统的戏曲演唱、曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类，而学院派的“民族唱法”既继承了我们传统的民族唱法，又吸收了西洋唱法中的精华。艺术院校的声乐教师应根据学生的情况循序渐进因材施教，在建立科学发声方法的基础上，使学生逐渐形成自己的演唱个性和风格。 　　一、民族声乐演唱中个性和风格缺失的多种因素 　　民族声乐艺术经过几代人的探索，可以说已经形成了比较完整的教学体系，民族声乐教育工作中的教学手段和方法在不断进步和完善，声乐学习者经过训练在演唱方法和技巧上有了较高的水平。近几年，声乐界出现的一些争论值得我们思考，比如民族声乐舞台上涌现出了大批专业的技能水平高的歌者，却被声乐界专家评论为“都是在唱声音”。很多演唱者技巧好、专业水平高，但作品表现不好，唱的都一样，缺乏韵味，没有体现出演唱个性和风格。针对这些问题，金铁霖曾说：“掌握了科学方法以后再体现个性，这时候的个性，主要是通过作品来表现，此外，在作品民族风格、地域风格的体现上，演唱者要通过积累一些经验来获得，多唱一些有地方风格的民歌、戏曲、曲艺等，多学习这些原汁原味的作品。” 　　（一）单纯模仿的弊端 　　在演唱者“千人一面”的问题上，金铁霖认为，教师应根据每个学生的特点教授科学的发声方法和歌曲处理的技巧。模仿是年轻歌手学习声乐的初级阶段，他们需要在不断的学习和实践中形成自己的特点和风格，而这一点主要靠自己。目前一些学习民族声乐的学生、青年歌手与老辈的歌唱家相比缺乏对本民族传统文化的认知，缺乏传统文化底蕴。长期单纯的模仿导致他们在唱法根源上的不足，不能显示出自己独特的艺术个性，也就谈不上自己的风格了。“形成个性的风格和特征，应该是声乐表演者走向成熟的标志”②。演唱者的演唱个性和风格是他们二度创作的体现。声乐演唱者在投入作品二度创作的过程中，应以自己的知识素养对作品产生独特的感悟，自然流露出表演特色。所以，作为声乐学习者不仅要具备扎实的专业技巧，还要不断提高自己的综合素质，不断向民族民间艺术学习，吸取精华，丰富自己的表演及创作能力。 　　（二）教师教学观念的影响 　　面对青年歌手的唱法趋同、缺乏个性风格的争论，笔者认为，重要的是声乐教师要改变教学观念。音乐学家田青认为，艺术没有标准答案，艺术不能标准化，艺术必须有个性。在声乐教学中，教师要按照学生的自身条件，尽量保持好学生原有的特点，做到扬长避短，在此基础上，使学生的演唱更加完善，培养学生的演唱个性和风格。多年从事声乐教学工作的金铁霖以培养学生的多种演唱风格和演唱能力为教学目的，培养出一大批优秀的歌唱人才。金铁霖在教学中始终注意保持学生原有的演唱风格，并挑选中外艺术歌曲、歌剧选段、各地民歌及创作歌曲让学生演唱，大大拓宽了曲目范围，通过演唱这些不同风格的作品，学生在专业技术水平及艺术表现上有了长足的进步。所以，教师在教学实践过程中，要具有正确的教学观念，坚持因材施教的教学原则，在保持学生科学良好的歌唱状态下，发挥其特长，展现其演唱个性和风格。实践证明，声乐教师只要坚定正确的教学方针，以科学的发声方法为基础，不断向民族民间优秀的传