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主讲人：李瑞雪 指导教师：路彬 东 亚-----蒙古民歌《四岁的红鬃马》 南 亚-----印度民间乐曲《欢迎》 东 南 亚-----印度尼西亚民歌《星星索》 中亚西亚-----阿拉伯乐曲《巴雅提木卡姆》 天籁之音----“呼麦” “呼麦”是一种由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术，是蒙古国人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法。“呼麦”蒙古语原意是：“喉”，所以也称喉音唱法。人的声带发出低沉的基音，而口腔发出高亮的泛音，加上气息的调控，口腔共鸣点的变化就可在高音部形成旋律。 表现了蒙古人对自己亲密伴侣---马的热爱。体现了人和大自然的和谐和交融，歌声使人的心灵得以纯化和升华，令人进入一种新的境界。 《欢迎》是印度拉贾斯坦的一首著名民间乐曲。用萨朗吉演奏，伴以西塔尔、鼓和笛子等乐器。 萨朗吉 拉弦类乐器 萨朗吉是一种印度民间乐器，它被引入古典音乐领域是在克雅尔出现之后。萨朗吉琴是一种笨重而复杂的乐器，调音十分困难。它学习起来较为困难，要花好些时间才能学会对它做些简单的控制。 萨朗吉被称为“印度的小提琴”，音色柔美、抒情，善于模仿人声。 西塔尔 弹拨类乐器 西塔尔琴的琴身呈梨形，由掏空的木头或葫芦和木制的音板组成。有的上方还有一个葫芦，主要是用来装饰，但也用于将乐器放倒时使其不接近地面。 演奏者左手按弦，右手用带在食指上的拨子来拨奏。西塔尔琴适于演奏装饰滑音，音域达3个八度，多用于北印度古典音乐的独奏或伴奏。 印度音乐绚丽多彩，特色鲜明。那带有鼻音色彩的歌声，那各式各样的滑音、装饰音，那如怨如诉、延绵不断的旋律，那波浪形、曲线式的音乐进行，那余音缭绕、婉转曲折的琴声，那呜咽哀伤、令人断肠的笛声，那始终伴随着乐曲的持续音，以及变化多端的即兴演唱和演奏······构成一幅幅宁静、和谐的印度风光画。 星星索 《星星索》是一首印度尼西亚克隆宗歌曲。克隆宗是印度尼西亚本土音乐与16世纪传入的葡萄牙音乐相融合的产物。歌曲曲调缓慢、悠扬，带有哀伤色彩，每句节奏前紧后松，唱法柔和、松弛。 克隆宗 “克隆宗”是马来语的一个拟声词，意指金属的敲击声或舞蹈时的脚铃声。它的产生于发展是葡萄牙与印度尼西亚这两种音乐文化融合与变异的产物。 起先“克隆宗”指的是一种小乐队（包括曼陀林、长笛、小提亲、吉他和用来拨奏的大提琴、三角铁、手鼓和5弦小吉他）。这种小乐队早在19世纪初富有的葡萄牙人家中已经供养着了，后来这种乐队逐渐走出了葡萄牙人的居留地而传遍全爪哇，在这一过程中它吸收了本土音乐——甘美兰音乐的一些要素。乐队的乐手们喜欢自弹自唱一种叫“法多”(Fado)的葡萄牙民歌，抒发他们怀念故乡的情感，后来这种歌曲也被称为“克隆宗”了。 阿拉伯音乐 阿拉伯音乐有着悠久的历史。据史书记载，古代阿拉伯人酷爱音乐，他们最早的歌曲叫“胡达”。这是一种纯朴而单调的原始歌曲，它采用当时流行的阿拉伯诗歌的节奏。在阿拉伯半岛的西部，有两个地区，即希贾兹和麦加的音乐活动最为活跃。希贾兹的欧卡兹市场被认为是当时演奏家、歌唱家和诗人们汇聚的“广阔舞台”。麦加城当时是“信仰中心”，到这里来朝觐的人唱着各种赞美歌曲，向神灵表达虔诚的心愿。阿拉伯音乐情感丰富，曲调美丽，有人把它比作憧憬和诗意的源泉。 “木卡姆” 《木卡姆》是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的组曲，通常由某一特定调式为主贯穿全曲，而此调式的名称往往就成为组曲的曲名。木卡姆常变化调式、节奏、装饰音等进行即兴表演。这首《巴雅提木卡姆》用卡曼贾演奏，卡曼贾是伊朗和高加索等国的民间乐器，在埃及、土耳其和中亚地区也有流传。 擦奏弦鸣乐器。流行于西亚阿拉伯地区及伊朗、土耳其等国，起源于伊朗北部的库尔德斯坦。卡曼贾琴头呈塔尖形，长颈，共鸣体用椰子壳或木制成，琴面蒙皮膜；琴体下有一长钉或琴脚，用以支持琴体。一般有两根琴弦，在西南亚则有3～4根弦，按五度定弦。流行于克什米尔和土耳其的卡曼贾还常带有一组共鸣弦，与主奏弦成八度、五度关系。演奏者把琴置于膝上，持弓的姿势与中国二胡相似，弓在弦外,演奏时琴身可自由旋转,以适应弓对弦之间的角度变换。 亚洲传统音乐是亚洲人民几千年文化的积淀和艺术创造才能的集中反映，它对其他大陆音乐的发展产生巨大的影响，可见越是民族风格的艺术越具有国际性，也越具有生命力。 《星星索》这是一首优美的情歌，表达对心爱的姑娘的深切思念。 “星星索”是划船时伴随船桨起落节奏的哼声。 歌曲以固定音型“啊，星星索”作为伴唱。 * * *