传统音乐文化融入声乐教学的意义和途径.docVIP

传统音乐文化融入声乐教学的意义和途径 十九世纪末二十世纪初,西方音乐大量传入中国,相当长的一段时间,国人都沉浸在学习西方音乐的热潮中,从而忽视了我国传统的音乐文化,音乐发展出现不好的苗头。作为社会的新一代青年,我们必须要充分重视和利用好我们的传统音乐文化,促进现代音乐教育的大发展。传统音乐文化与高校声乐教学的融合还有很长的路要走。我们要切记,文化是民族的也是世界的,我们本民族有特色的东西不但不能丢,而且要很好地利用和发扬,让它在新时代也能发挥它应有的光芒。在促进高校声乐教学发展的同时,也能很好发扬并继承传统文化,打造民族音乐文化特色,培养全新人才。 一、传统音乐文化的发展及其独特魅力 我国的传统文化博大精深,其中必然少不了历史时代沉淀下来的宝贵遗产。在原始时期,我国古代的音乐就有了一定的发展,只是那时还不算成熟,无体系而言,它多数产生于广大劳动者的生产劳动。鼓、箫、磬等都属于古乐器。自步入奴隶社会后,我国的传统音乐得到了一定的发展,宫廷乐开始发展起来。在封建社会时期,各种民俗音乐及乐器得到了传播和普及,风格迥异,有其一定的音乐结构和音乐特色。当然,古代的文人雅士,他们对传统音乐的传播和发展也都贡献了自己的一份力量,西汉唐宋的赋与词,谱曲传唱都给传统民间音乐赋予了新的活力,注入了新的生机。明清时期,说唱、昆曲和以皮黄腔为主要盛强的新剧种---京剧出现和流行,全国各地出现了不同的弹词曲种和代表本地文化特色的唱曲方式。 那么到底传统音乐文化又有着怎样的魅力呢?我们又需要学习哪方面的精髓呢?首先,我们在意识层面上必须认识到传统音乐文化是经过长时间历史的进步和文明的发展演化而来,独特的风俗文化对我们了解传统文化有着不可忽略的重要性,它在与高校声乐教学的融合中,自然能起到推动新的音乐文化跨越式发展和继承传统文化的双重作用。传统音乐有着全新的艺术形式,在欣赏我国传统音乐文化艺术的同时,能够感受到其中所散发的人文气息,这是我国传统文化所具有的独特性。 二、传统音乐文化融入高校音乐教学的重要性 (一)高校音乐教育发展的需要 其实我们不乏音乐教育的丰富资源,但是我们缺少一双善于发现的眼睛,我们看不到民族音乐文化的精髓,掌握不了给高校音乐教育注入新血液的方法,所以高校音乐教育始终得不到发展。我们一直在用西方的那种音乐模式在教学,不知道离开了根终究什么都是学不到的。另外,我们当前的这种学习模式是单一的,一旦注入传统音乐文化,必将能够从多方面打造教学的独特性和有效性。从某种意义上说,强化品格系统的重要地位与作用,是正本清源、返璞归真,继承我国声乐艺术的优良传统。 我国传统艺术精神历来强调人品与艺品的一致性,主张人品即艺品、人格即艺格、德艺双馨、文如其人、诗如其人、画如其人、要学会从艺,先学会做人.同样,声乐艺术也强调乐如其人、用心灵歌唱、以德行歌唱.纵观我国声乐艺术史,德艺双馨的歌手,比比皆是,他们组成一道亮丽的艺术风景线。 我国有历史记载的最早女歌手,是战国时期韩国歌手韩娥,她在韩国被秦国所灭,逃亡到齐国途中,过雍门时缺钱无食,以卖唱糊口。她满怀一腔爱国忧愤之情的演唱,感动了当时的许多听众,留下一段余音绕梁的佳话:苦韩娥东之齐,匮粮,过雍门,鬻歌假食,既去而余音绕梁,三日不绝。所有这一切,都充分有力地证明:品格系统作为基础系统之一,对于歌手的重要地位与作用是不容置疑的事实。 (二)发展本民族义化的需要; 随着经济全球化的发展,各国之间的文化交融和传播也越来越紧密。文化渗透是众所周知的词,西方发达国家一直企图通过文化控制我们的思想,抓住我们的软肋。而现在的高校音乐教育存在着很多的诟病,过分追求过于西化的元素。比如法国着名钢琴家理查德克莱德曼在中国也算是个有名的人物,他的钢琴曲影响了一代又一代中国青少年,凡是学钢琴的人想必演奏的都是他的曲子。我们一遍又一遍地翻唱着别人的作品,却很少有人能够意识到注入本民族新鲜有趣的东西,赋予原有曲目以新的生命和活力。若在高校声乐教学中注入传统音乐文化,有利于对传统民族文化的继承和发扬。 (三)打造民族音乐文化特色、培养全新人才的需要 我们霈要把音乐发展的关键性一步给走好,文化是民族的,更是世界的。创新音乐发展模式,结合东西方文化的精髓,注入时代特色,不再局限于西方古典教学的单一模式。通过这种教育,开阔学生的视野,让学生不再单方面地看问题,学会变通和引用,锻炼学生的能力,培养全新型人才。 三、中国传统音乐文化的美学价值 只有通过音乐形态完成对传统音乐的审美规律和意义的阐述,才能使音乐上升到美学高度。但就目前来看,在研究中国传统音乐时,学者们往往不能给出贴切的术语和概念,继而无法让大众了解传统音乐的美学价值,而在研究西方音乐时,学者们却总能给出整套的术语和概念。在这种情况下,中国传统音乐的传承将遭到威胁,继而不利于民族