第五章20年代的诗歌（一）.pptVIP

第四章 20年代的诗歌（一） 第一节：草创时期的新诗 第二节：闻一多 第三节：徐志摩 第四节:??李金发 第一节：草创时期的新诗 1、初期的白话诗人。 1920年，胡适在《尝试集》，大多是五、七言体。其中《老鸦》、《应该》、《上山》等14首是作者理想的白话新诗，大多是即事感兴，即景生情之作。 1918年1月《新青年》完全改用白话后，在这一期上发表的胡适、沈尹默、刘半农九首诗，才算是真正摆脱了旧诗体式的新诗。随后白话诗的创作渐成风气，写作者越来越多，连李大钊、陈独秀、鲁迅、周作人等都来写白话诗。 第一节：草创时期的新诗 刘半农（1891—1934），从诗歌内容上讲是直面现实人生，表现阶级的尖锐对立，《相隔一层纸》和《教我如何不想她》），韵律和谐，节奏明快，显示了较强的创造性。 康白情（1896—1945）的名气更多来自他的诗集《草儿》，收录了他当时写的50余首白话新诗，在内容上和刘半农的诗有着相似的地方。优点是比刘诗更感性，艺术上则偏爱运用技巧。 第一节：草创时期的新诗 沈尹默的《鸽子》、《月夜》或托物寓意，或寓情寓景，最具新诗的美德。《三弦》在意境和音节上被胡适称为是“一首最完全的诗”。 初期白话诗的共同特点是强调“经验”，偏于说理，冲淡、平实，崇尚语言的自然节奏，明白如话，表现出散文化倾向。 冰心的《繁星》（1922） 《春水》（1923）她的小诗，一般是三五行，即时感兴，托物喻理，借景抒情。 第一节：草创时期的新诗 冯至早期的名诗《我是一条小河》，通过“小河”流过的地方及最终结局的描绘，用来比喻男女青年爱情的产生及消失的过程，而这一过程恰恰必须被读者联想才能获得。 第二节：闻一多 2、新月派诗人。 闻一多（1899—1946）对中国新诗的贡献体现在两个方面：一是他作为“新月理论家”所提出的诗歌理论；一是他的诗歌创作。 闻一多的诗歌理论可称为“新古典主义”。因为他主张回到格律，主张“戴着镣铐跳舞”，主张“理性节制情感”。而这显然是对胡适以及郭沫若等人诗歌理论的反拨。 他提出的“三美”主张：诗要讲究“音乐的美”、“绘画的美”、“建筑的美”，可视为他理论的核心。 第二节：闻一多 闻一多的一生只出版过两部诗集《红烛》和《死水》。《红烛》主要收录作者在清华以及在美国留学期间所写的诗歌共102首。内容较为庞杂，不仅有思恋祖国的作品，还包括对爱情和自然的咏唱，以及对艺术的热爱，如《忆菊》、《太阳吟》、《孤雁》。 第二节：闻一多 《死水》收录他回国后的作品，表现爱国情绪，如《死水》、《发现》、《一句话》等，但与《红烛》中的类似作品不同，不再是一种正面的赞美和歌颂，而是一种极度的失望和诅咒，表现出调侃、嘲讽和幽默的美学风格，一改《红烛》严肃的特点。 第二节：闻一多 《死水》这首诗一般被评论界视为诗人的代表作。 （1）运用象征手法，以“一沟绝望的死水”来象征二十年代的旧中国，从而表达了更加深刻的思想意蕴，加上象征的本体（即中国）并不出现诗句之中，进而给读者留下广阔的联想空间，同时又使诗歌更加含蓄和艺术 第二节：闻一多 （2）以美写丑。诗歌本来是描绘“死水”，却用人世间美丽的物体如翡翠、桃花、罗绮、云霞、珍珠加以形容，这样美丑并置，造成了强烈的反差，形成了一种嘲讽的口吻，从而更好地表达了强烈否定的情绪。 第二节：闻一多 （3）“三美”的标本。为实现“音乐的美”讲究字词的音响和节奏。如押韵中的平仄交错，声音的轻重搭配，以及诗句中音顿的整齐（各句都为四顿），造成了流畅的节奏，强化了诗歌的音乐效果。 “绘画的美”是通过两个途径来实现的。首先，在描绘“一沟死水”时，使用众多意象，造成丰盈的形象性。其次，注意色彩的使用。诗中就用了绿色、粉红色以及罗绮、云霞的七彩色，如绘画一般。 “建筑的美”主要指诗行的排列整齐，每行诗9个字，每节四行，给读者以匀称均齐的视觉美感 闻一多诗 死水 这是一沟绝望的死水，清风吹不起半点漪沦。不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹。也许铜的要绿成翡翠，铁罐上绣出几瓣桃花；在让油腻织一层罗绮，霉菌给他蒸出些云霞。 闻一多诗 让死水酵成一沟绿酒，漂满了珍珠似的白沫；小珠们笑声变成大珠，又被偷酒的花蚊咬破。那么一沟绝望的死水，也就夸得上几分鲜明。如果青蛙耐不住寂寞，又算死水叫出了歌声。 闻一多诗 这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。 第三节：徐志摩 徐志摩（1897—1931）可视为“新月的灵魂”。共留下四部诗集：《志摩的诗》、《翡冷翠一夜》、《猛虎集》、《云游》，大约190余首诗。数量并不很多，然而风格独特，实验众多，技巧娴熟，不少诗成为中国新诗的经典之作。 第三节：徐志摩的主要内容 （1）人道主义诗。 表现了一定的社会生活，感受到社会的黑暗