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浅析舞蹈编导中空间的表现及运用 　　摘 要：舞蹈的创作总是孕育在一定的社会领域里，首先要力求与时代的发展、社会的客观条件相适应，必然要随着社会的发展而演变。空间的变化属于舞蹈创作的基本要素之一，舞蹈作品的成功与否，与空间环境的创造，有着密不可分的关系。一提到空间，人们立刻会想到方向、距离、位置等，这些概念都是确定特定物体运动过程的参量，参量越多，描述物体运动空间状态就可能越具体、越深刻、越丰富。 　　关键词：舞蹈；空间；特征分析 　　舞蹈编导中对空间的把握，首先是“动作”，动作是舞蹈编导首先需要考虑的因素，是整支舞蹈的核心内容，也是观众在整个舞蹈是一种形体艺术的展现方式，与空间有着密不可分的联系。方向、位置、距离等参数确定了人体的空间状态，是舞蹈编导必须考虑的因素之一。同时舞蹈编导中的空间又不仅仅是高、中、低的三度空间，其表现形式比较多样，多方位地运用空间在舞蹈编导中发挥着重要的作用，空间的良好表现和运用能够舞蹈表演过程中可以直接看到的部分。动作和空间之间的相互关系通过表演者的运动方向、所处的位置变动以及表演者彼此之间的交流来表现，可分为横向、纵向、环形、斜面、上下等空间调度。其次，舞蹈编导中对空间的把握在于编舞者的自身愿望和技术手段的运用，舞蹈除了动作之外，整个舞台效果也非常重要，现代科技的不断发展给舞蹈的丰富多彩提供了基本的条件，在舞蹈编导中，必须要结合舞蹈的旨意，合理地运用技术手段，以实现整体效果的和谐，展现更为广阔的空间。 　　一、对舞蹈运动“空间”特征的分析 　　舞蹈的三维空间则为地面是一度空间，以人体身高为水平的空间位置为二度空间，人体双脚腾空离开地面为三度空间。人体动作在三维空间中以直观可感的形式，这在编导教学中得到最为广泛的认同和运用。学生在空间练习的过程中按动作运动的规律，运用各种对比和时间及力量的变化，编织出各种形态的上、下、左、右的位置关系，前、后、远、近的纵深层次，造成真实可感的空间效果。 　　再进一步把空间延伸到舞蹈的实际创作。编舞家可以根据作品内容的需要，按主观设想对物象（动作）进行选择，对主次关系加以调度，对画面形态位置大小作以安排，对空间层次予以支配，以突出舞蹈作品主体要旨，尽可能使空间富有真实可感的具体性因素。在抽象舞蹈风格或形式舞蹈艺术中，空间的概念已被转化为编导者纯粹人为的主观形态，空间处理是作为实现视觉经验的内视心理意象的表现。在中国传统的编舞中，空间处理体现为高度的表现规整。现代编舞则不受规整局限，给予充分的空间自由，不受瞬时时态的约束，不受光影虚实空间客观的具体性约束，以虚为实的空间处理，把动作画面大片空间做对比处理，留给观众以想象的余地，使不同的空间产生了多维层次的艺术感染力。 　　舞蹈中“空间”，是一个较为复杂，涉及面宽泛的命题。这是因为舞蹈里的空间不仅有具象的和抽象的空间形象，而且还由舞台以外观者的想象空间、思维空间特点来决定。在整个舞蹈表演过程中，让观众所能看到的那个部分，就只是在舞台上呈现出来的空间，从空间特性的角度来看，对于空间的组织和运用主要是取决于编舞者的自身愿望和技术手段的运用。舞蹈属于突出“动势”的艺术，谁想要跳舞首先就要考虑到动作。舞蹈又是用有节奏的身体动作表现感情的艺术，换句话说，是艺术家们通过“动觉”表现自己思想的一种艺术形式。所以，主要还是靠开发动作来完成所要塑造的舞台形象，何谓“动作”呢？动作可理解为人体在空间中的运动。因此，编舞中对空间的运用和理解必须明晰动作和空间的相互关系。空间的调度特征是指运动方向、所处的位置的变动、以及之间发生交流的动态与静态的变化而产生的。空间调度是通过运动方向与位置的变动来实现的，虽说千变万化，但仍有规律可循。如纵向、横向、环形、斜向、上下等空间调度，以上所举的几种空间调度形式，应该和整个练习或作品的场面调度设计统一起来考虑，局部应服从整体。假如从单个的人物空间调度来看是可取的，而放在整个的场面调度中，如果不协调，则是不可取的。这时，就应该调整和改变单个的人空间调度，以适应整体的需要。对于空间调度要做充分的练习，这种艺术手段上的特征，决定了舞蹈是“长于抒情，拙于叙事”的。缘此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特性，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材。 既要要求在舞台空间范畴中思考，同时也在不断地考虑摆脱它们的束缚，努力突破空间给予他们的限制，以期获得创造上的自由，展现广阔的生活，揭示更为深邃的思想。本身既是全部剧本（题材、体裁、形式、内容等）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。舞蹈编导肩负着编和导的双重使命。对于舞蹈作品来说，不参与编就无法导，这是无法割裂的整体。由于这种特性，一个舞蹈从创作之初就不得不同时开始考虑形体、表情、调度、音乐、舞台美术、灯光、服装等各个方面的要求。 　　二、舞蹈编导中应该把