在绘画中“美”在“美”中绘画.doc

在绘画中“美”在“美”中绘画 ; “爱美之心人皆有之”。绘画教学就是一种让学生认识“美”和感受“美”的过程。那么如何才能搞好绘画教学呢?在绘画教学中要以学生发展为本,注重培养和发展学生的审美能力、感知能力、想象能力、创造能力,注重学生的个性发展和创新精神,让学生在绘画中“美”、在“美”中绘画。; 一、在绘画中“美”; 1、让学生感受“美”; 学生完成一幅作品,与学生的眼睛、大脑、心灵、双手甚至身体的各个部位都有密切关系:需要对所画对象细致、敏锐的认知;需要大胆地作画,敢于把自己所看、所记、所想尽可能地表达出来;需要双手与身体及手脑之间的协调与配合;需要有使用绘画工具的能力、认识色彩的能力、完整地认识与表达事物的能力;需要耐心、信心和恒心,需要快乐的心情和对美的体验;需要全身心地投入。在教学中让学生敢于大胆地去画、细心去画、有始有终地画,让学生自己去寻找自己画中的问题,这一切都有助于培养学生胆大心细以及锲而不舍的精神。; 2、让学生促进“美”; 大自然是绘画的源泉,我们要通过各种途径为他们创造用感官去接触外界事物的机会,鼓励他们多听、多看、多摸、多尝、多想,从而发展感官、增长知识、开阔眼界、丰富想象,画出富有个性化的作品。圆圆的太阳挂在天空,太阳下不时飘过朵朵美丽的白云,“万物生长靠太阳”,在太阳的照耀下地面生长着各色的植物,很多植物长满了果实,有苹果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……学生通过想象去创造,还会想出更多更美的东西。通过这样的引导,会促进学生对“美”的认识、对“美”的发现。; 3、让学生发挥“美”; 充分发挥学生的主体作用,引导他们大胆表现、自由想象,充分发挥他们的潜能,画其所爱,画其所想,按自己的兴趣由感而发、由情而画,从而使他们对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情,这样有助于发展学生的想象力和创造力。比如让学生画花草树木时,先提出一些关于花草树木的种类、生活的地方、造型等方面的问题,然后让学生大胆说出自己喜欢的花草或树木以及它们的造型、色彩等,再让学生自由创造,学生便能够画出自己喜欢的、与他人不同的、造型各异的、色彩不同的作品。; 4、让学生品尝“美”; 由于学生的生理机制尚不完善,手、眼、脑三者的配合尚不协调,所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理,其实这正是儿童画的可爱之处,它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露,是真、善、美的体现,正是游戏心理启迪了他们的心智,培养了他们的个性品质、想象力和创造力,这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。我们要合理评价,让学生在自己的作品中品尝到“美”,感受到绘画的快乐。; 二、在“美”中绘画; 1、激活思维; 只有在宽松愉悦的环境里,学生才敢于自由想象、标新立异和大胆创新,使个性获得发展。因此,在教学中需要我们去营造一个民主平等的、有利于情感交流的比较宽容的学习平台,善于启发、激励他们以自己的方式去发现美和创造美,不要干扰和限制他们个性化的知觉方式和创造方式。必要的时候,要走出座位,还要让学生走出教室、走出家居,让学生“自行其事”,让他们“我行我素”,激活他们的思维,让每个学生都展开想象的翅膀,在艺术的天空自由翱翔。; 2、创设情境; 当学生的学习创作活动与他们的日常生活相联系时,学习就会变得欢乐而有趣。因此,教学要充分发挥绘画特有的魅力,以种种活动创设引人入胜的教学情境,使学习内容与学生的情意和认知相适应,激发他们的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度,把他们带入美妙的绘画学习乐园,发展创造美好生活的愿望与能力,在快乐中寻求美、感受美、创造美。; 3、注重想象; 绘画的培养目标并不是让学生都成为画家,而是把绘画作为一种手段,让他们在绘画的过程中自由地创作、自由地发挥,尽情地喧泄他们内心的情感世界,从而培养和提高学生的审美能力、审美素养。如教学《漂亮的云朵》时,先让学生说说自己心目中的彩云,想一想云的形状、颜色,甚至彩云的表情等等,再让学生作画。学生画出的彩云形态不同、色彩各异,有“两鬓斑白的老爷爷”,有“调皮好动的小淘气”,有“天真浪漫的小姑娘”,有“美丽动人的美少女”等等。; 4、正确评价; 学生着色、运用线条大胆、果断、单纯,不受对象约束,带有强烈的主观性,带有很多印象成份,随意性大,对比强烈、夸张,无拘无束。在无意中创造奇特的令人惊奇的效果,这正是他们作品的魅力所在。因此在评价他们的绘画作品时,不能以“像不像”为准则来评价,而要看画中是否真实地反映了他们的内心感受,是否有独特性、新颖的表现等等。学生眼中的世界、描绘的水平绝对不可能和成年人一样,因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合,只有了解他们,尊重他们的认知规律,才能正确评价他们的作品,在潜移默化中不断提高他们的审美意识。