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经典音乐剧赏析 主讲: 刘 华 对音乐剧的认识, 仅仅局限于当代音乐剧的四大名作上. 《悲惨世界》、 《猫》、 《西贡小姐》、 《歌剧魅影》 音乐剧经历了一百多年历史 著名音乐剧作词人奥斯卡·小哈姆斯坦曾说 它是你能想象到的任何元素。其中，只有一个因素是音乐剧绝对包括的，这就是音乐。 音乐剧定义 是以戏剧（尤其是剧本book)为基础，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素整合来讲述故事、刻画人物、传达概念的表演艺术娱乐产品 音乐剧是在19世纪末20世纪初发展起来的，其历史不过一百来年 虽然我们可以在词典上查到有关音乐剧的定义，但与现实中的音乐剧相比，总有隔靴搔痒的感觉。 究其原因、是由于音乐剧还处于生长期，还在不断地发展变化着。 关于音乐剧的定义需要随着现实现状的改变而不断修订。理论总是滞后的，只有不断总结才能赶上实践。 凡是到了能给一种艺术形式下精确定义的时候，这种形式也就差不多快死了。 歌舞与戏剧 音乐剧是戏剧的一种 音乐剧在其创立初期与当时英美大城市的娱乐场所中的各种歌舞表演（有些还带有色情成份）有着密切的关联 早期的音乐剧就是以一个戏剧的框架将这类歌舞表演串联而成 这个时期戏剧框架是相当粗糙的 音乐剧作者们和观众们大都不太在乎这个故事是否通顺是否有表现力 而是更多地关注其中是否有好听的歌好看的舞和漂亮的人。 音乐剧发展史上的一个里程碑 1927年，美国音乐剧舞台上出现了《演艺船》（Show Boat） 这部作品将音乐、歌舞与戏剧统一为一个完整有机的整体，并为表现深刻的内容服务，在艺术上达到了相当的高度 由此，音乐剧开始重视叙述性和有机性。 讲述一个曲折动人的故事似乎成了音乐剧必不可少的前提。 音乐剧的发展历史并不是直线式的 在“讲故事”的主流中，那种以歌舞展示为主的形式在当代的音乐剧舞台上仍能看到。 如维伯的名剧《猫》 虽然也有角色有情节，但与其说这是一部“戏剧”，还不如说是一场猫眯造型的化妆歌舞秀 其实，只要运用得当，这种缺乏戏剧性和故事性的貌似“原始”的形式同样能取得非常好的艺术表现效果 传统上看，美国百老汇大街和英国伦敦西区的剧院至今仍然将《大河之舞》和《敲铜打铁》（Stomp）之类的非戏剧作品作为正式的演出“剧目”。 喜剧与悲剧 许多词典上都提到音乐剧也称“音乐喜剧”。 期的音乐剧多冠以musical comedy这个名称。我们现在使用的musical这个词是到1940年代才开始流行的。 音乐剧经典如《音乐之声》、《窈窕淑女》、《俄克拉赫马》、《绿野仙踪》、《吻我吧凯特》和《芝加哥》等都是喜剧性 同样可以举出许多正剧乃至悲剧题材的音乐剧：《西区故事》、《屋顶上的提琴手》、《悲惨世界》、《巴黎圣母院》、《西贡小姐》…… 通俗与经典 音乐剧的通俗首先表现在音乐上。 音乐剧所采用的音乐语言与20世纪中发展起来的流行音乐有着密切的关联 1960年代后，音乐剧又吸收了新近出现的摇滚乐的音乐语汇，产生了所谓的“摇滚音乐剧” 如韦伯的《耶酥基督超级巨星》等 但我们并不能把音乐剧简单地定义为 “用流行音乐语言写成的歌剧” 或者是 “由流行歌曲串联起来的戏剧”。 音乐剧作家往往会根据剧情的需要灵活地运用各种音乐语言。 如韦伯的《剧院魅影》就比较多地吸收了歌剧的音乐元素，其中的管风琴的音响也非常突出。 《西区故事》，其音乐上的逻辑之严密，发展之巨大，完全具备了严肃音乐的水准。 1990年代中期上演的中国音乐剧《秧歌浪漫曲》中所用的东北大秧歌，不仅歌与舞结合得很出色，并且能通过这种形式表现出丰富的戏剧的内容来。 美英与世界 音乐剧起自英美，并在美国发展成熟 英国也不甘落后，产生了一大批杰作，如根据狄更斯同名小说改编的《孤星血泪》。 1970年代以来，经过我们熟悉的韦伯和制作人麦金托什等人的努力，英国人以伦敦西区（west end）为据点，不仅大举进犯美国百老汇，还频频出击抢占海外市场，似有与美国平分天下的意思。 世界其他地区的音乐剧虽然起步较晚，但也已经取得了不小的成就。 只是由于运作和传播的原因，还没有形成世界性的影响。 澳大利亚音乐剧《巧巧桑》（与普契尼的歌剧《蝴蝶妇人》同一题材） 日本音乐剧《李香兰》，其艺术感染力绝不亚于英美音乐剧。 我们熟悉的《巴黎圣母院》，其中的音乐和舞台表演形式都体现了不同于英美的法国文化的特质。 盈利与投资 音乐剧是一种高度商业化的文化产品，音乐剧是一个盈利很高的产业，仅一部《剧院魅影》，仅算其已经获得的利润，就有近30亿美元了。 然而，音乐剧并不是靠“抢钱”而一夜暴富的。《剧院魅影》赚的钞票，是来自于其近20年的舞台周期、来自11种语言的演出版本