互联网让人人变成收藏家.docVIP

互联网让人人变成收藏家 　　在相当长的一段时间里，艺术品对于大多数中国消费者而言都有点“高大上”。随着人们收入水平的提高，艺术品消费也开始走进寻常百姓家。有分析认为，按照机构投资者与高端人士通常会配置5%的资产进行艺术品投资计算，中国艺术品市场的潜在需求有6万亿元人民币之多，即使用可流动的有效需求只占总需求的1/3这个假定来计算，中国艺术品市场也有两万多亿元人民币的规模。 　　随着“互联网+”思维的深入，中国的艺术品市场也全面进入互联网时代，艺术品的网上展示、网上销售、网上消费日益成为潮流。相关数据显示，目前专注于艺术品销售的电商已达2000家左右。互联网“让人人都可以当收藏家”的同时，也对传统的艺术品交易行业产生了巨大冲击。如何利用互联网的技术优势，满足消费者个性化的艺术品需求，将是艺术品交易行业实现转型升级的关键。 　　移动产品如雨后春笋 　　巨大的市场空间，让传统的画廊经营、现场拍卖等传统艺术品经营形式愈发不能满足消费者的需求。打造一个全新的、透明的、便利的、低成本的交易平台，既是传统艺术品行业的内在需要，又是广大艺术品消费者的外在需求。互联网恰好为双方提供了一个可靠的平台。2015年4月，“艺术家公盘”网络平台上线，标志着新型艺术品交易平台诞生；同月，艺术品移动互联创投平台“艺术?能见度”正式上线，这一平价艺术品线上销售、展示平台，已上线15位中青年艺术家的作品。相关数据显示，目前专注于艺术品销售的电商已达2000家左右。 　　移动拍卖APP客户端、微信拍卖服务号、PC端拍卖网站……众多互联网工具为线上艺术品交易提供了支撑系统。拍卖巨头佳士得于2014年共举办了78场网上拍卖活动，相比而言，在2012年仅有4场。2014年，佳士得拍卖网上访客量超过150万人次，许多单次拍卖吸引了2万到3万的访问者。互联网让艺术品可以非常高效、低成本地进行推广，微信群、朋友圈、微博等社交平台上的每个人都可以成为营销对象和二次传播载体，而众多拍卖商自身的社交圈资源也都将被激活，从而可以在短时间内产生出快速的社群交叉传播效应。如此一来，互联网带来了销售者和参与者思维的转变，逐步形成一个庞大的“艺术行业生态社群”。以前难以进入拍卖市场和实体店的普通艺术品借助互联网平台纷纷登场，而中低端消费者利用这个平台可以淘到自己心仪的艺术品。互联网推动了全民艺术消费市场的发展，让原本高不可攀的艺术品消费进入寻常人家。 　　可见，作为艺术的表现形式，互联网更像是让艺术产生化学反应的一个实验室。 　　空间大却变现难 　　尽管线上艺术品交易进行得如火如荼，但根据英国希思科保险公司与英国Art Tactic网站于2015年5月发布的《2014艺术品网上交易》报告显示，56%的人表示他们还是更喜欢从画廊等实体空间购买艺术品。82%的在线买家表示，对他们而言，在线购买艺术品最大的障碍是不能够检查准备购买的艺术品实体。由此可见，真正的高端艺术品离网络还有不小的距离，在线艺术品消费仍有很长一段路要走。 　　如何保证货源充足，如何鉴定艺术品的真伪、艺术家的资质等，都是制约网上艺术品交易的现实问题。以微信拍卖为例，微信朋友圈中动辄有画商推荐自己代理的艺术家作品，标价都很高，每幅通常过万元，可是很多画的作者并不为人熟知，单纯通过微信上的图片，也很难辨别画作的真假优劣，所以很多时候围观的多，真正交易的少。也正因为如此，业内不少艺术品电商其实还在亏钱，要靠其他业务来弥补亏损。还有业内人士认为，艺术品行业跟互联网思维本身就有相矛盾的地方。互联网的核心在于减少交易的中间环节，提高效率，而购买真正顶级的艺术品是需要经过深思熟虑的，因此评估、中介等环节也就必不可少。 　　艺术品不同于一般的商品，艺术品消费的目的除了投资收益外，还有艺术审美。艺术品电商、微拍等往往注重用户的流量导入，却忽略了艺术品的精神内涵，注重艺术品的消费指数，忽略了对消费群体的艺术熏陶和培养，这和传统的艺术品消费在精神和文化上形成悖离。如果艺术品电商缺乏对艺术品本质属性的体悟，长此以往，就会导致艺术品线上交易生态循环机制的紊乱和后续乏力。 　　3D复制重现大师经典 　　除了电商交易和线上展览以外，互联网在艺术领域的另一大应用是通过技术手段重现大师经典，让每个人家里有可能挂上大师的“真作”。 　　以日前在京开幕的“邂逅梵高”体验展为例，通过新技术和多媒体手段，观众走进封闭式静谧的场馆，就可以跟随梵高手稿组成的电子幕墙进行参观。展厅里，观众有的仰卧在《丰收》的草垛上闻着稻草的清香，有的坐在《卧室》的床上观望画家的生活，还有的抬头望着乌鸦在《麦田》上方飞过……从而真正走进文森特?梵高――这位伟大艺术家的作品和传奇人生中。 　　像梵高这类大师的作品，如世界闻名的《向日葵》，很少在荷兰梵高博物馆