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军旅舞蹈对中国古典舞的传承与借鉴 　　中国军旅舞蹈艺术作为中国军旅文艺理念的主要宣传形式之一，其作品在表现形式与动作韵律方面多以借鉴中国古典舞为主，并以戏曲舞蹈中的翻、转、腾、挪与太极动律作为其动作表现的主旨。其形式注重动律与韵律的结合，以寸劲的爆发与眼神的运用来对作品当中的人物形象进行塑造，以此来彰显作品当中人物的阳刚与雄壮之美。当今的中国军旅舞蹈艺术是在凝聚了中国古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞等多种艺术精华之后所形成的综合性艺术形式。本文所着重介绍的便是中国军旅舞蹈艺术对中国古典舞的传承与借鉴。 　　中国古典舞是中国当代舞蹈工作者在重新发现与利用古代舞蹈审美资源的基础上产生的舞蹈种类。20世纪50年代，在对戏曲舞蹈资源进行提取与整合的基础上发展出了一整套中国古典舞基础训练教材，提炼形成了中国古典舞语汇，并创作了一系列作品：如小型舞剧《盗仙草》、大型舞剧《宝莲灯》等。20世纪80年代，中国古典舞在内容及形式上均有扩张，主要表现为：对历代古舞的创造性恢复以及对少数民族古典舞蹈的发掘；改“身段”为“身韵”，强调古典舞语言的抒情性和写意性；除继续挖掘原有戏曲舞蹈资源外，目前，中国古典舞被学界认可的派别主要有四种：一是李正一与唐满城创始的身韵戏曲学派。二是由孙颖开创的汉唐舞学派。三是由高金荣主持的敦煌舞学派。而第四种是诞生在苏州马家钦创始的昆舞学派。中国舞坛将这四种学派并称为“中国古典舞”。本文所探讨的“中国古典舞”主要以由李正一与唐满城开创的身韵戏曲学派为主。 　　戏曲学派的中国古典舞，完美地融合了武术与戏曲表演中的形态与神情，特别注重眼神与身韵技法的运用，强调呼吸与身体的配合，其形态动作与神情流露同时赋有刚劲与唯美感。其独有的东方古典气质令人沉醉，戏曲派中国古典舞的形成包括身韵、身法、技巧三大体系。身韵是中国古典舞的内在主体，每个演员对古典舞韵律、韵味的理解都有所不同，导致不同人在表演同部作品时的风格与神情也会产生差异，韵律的不同直接影响着作品的刚劲与唯美。身法是古典舞的外在体现，他传承于中国古代舞蹈，是中国古代舞蹈形象的继承与发展，它强调形神兼备，身心互融，内外统一的主旨。神韵是中国古典舞的灵魂，神在内而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感诠释了身韵的真正内涵。而如今军旅舞蹈艺术所奉行与表现的主旨也正是传承于此。 　　军旅舞蹈艺术，主要以弘扬“主旋律”反映当代军人气质与核心价值观为首任，是一种彰显军人形象及军队生活的特殊宣传手段。以精、武为题材的古代军队舞蹈作品可谓历史悠久，最早可追溯到远古时期的“纪功象武”。作为古典舞与当代军旅舞蹈艺术的前身，其主要作用就是为当时的君王及领主歌功颂德，以彰显其特殊的功绩与事迹，主要以战场厮杀与整编训练为题材，表演者基本全为真正的兵士，通过不同的阵型变化与错综复杂的队列穿插，来体现其训练有素的气魄，并衬托出那个时代威武雄壮的军人气质，以反映当时战场的宏大、壮烈。这样的作品还有很多，例如在周代包括《云门大卷》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大?C》、《大武》在内的“六代乐舞”，其中，《大?C》相传就是商汤时期用来重现战场厮杀与士兵格斗的舞蹈。而《大武》则是以歌颂周武王“伐商纣”为题材的纪功舞蹈。在古代所有展现军队士气的舞蹈作品中，最具代表性的，当属唐代与宋、元时期戏曲艺术中的“武舞”，武舞又分为“古武舞”与“古文武”，“古武舞”既《舞蛮牌》其较为有名的包括《秦王破阵乐》与《兰陵王》，而“古文武”便是《舞三台》与《调笑》。其艺术形式最接近当代的军旅舞蹈艺术，不论是在风格特征还是表演形式上，都充分体现了军人在训练及作战中所应具备的气质与形象。在《新唐书?礼乐志十一》中就曾记载：“为国家者，揖让得天下，则先奏文舞；征伐得天下，则先奏武舞。”由此可看出，这些具有远古军队特征的军队舞蹈，对当今军旅舞蹈艺术的定位与发展起着引导性的作用。 　　一、军旅舞蹈艺术在训练方面对中国古典舞的传承与借鉴 　　当今军旅舞蹈艺术的创作题材，主要以反映部队生活与体现军人形象为主体，注重整齐划一与阳刚、雄壮之美的体现。于是在判断一部作品是否优秀的同时，其气势与气场的完美体现，便是最佳的衡量标准。“武舞”作为中国古典舞艺术的前身，在表现形式方面虽与当今的军旅舞蹈艺术异曲同工，但两者在本质上又各有不同。“武舞”主阵，而军旅舞蹈艺术主士。其中阵乃阵势、士乃士气。不过，尽管二者在作品的表现形式上略有不同，但在其本质方面却有着密切联系。例如古代的“武舞”与现代的军旅舞蹈艺术都十分注重势与气的体现，而军营生活与军人形象又是其塑造的核心。由此，为了演绎气势磅礴，且内容宏厚的军旅舞蹈作品，就必须从其基础训练入手，以基本训练作为作品展现的根基来进行剖析。 　　军旅舞蹈演员的基本训练体系，从广义上可分为两大部分。一是以