读《中西画法所表现的空间意识（宗白华）》.docVIP

读《中西画法所表现的空间意识（宗白华）》 读了这篇文章，心深有戚戚焉。作者将我们关于中西方美学艺术的感受条理清晰地描绘出来，精妙的文字言出他人心中有所感而未能写出，便于我们更好地去鉴赏，体会在不同文化背景下中西艺术表现形式的差异和中西画法所表现空间意识的精髓。 艺术的创造是人类有意识地实现他的美的理想，在美学的研究对象中，艺术美以其丰富而具体的表现形式，成为美学视点的源头。美与美术的源泉是人类最深心灵与他的环境世界接触相感时的波动。各个美术有它特殊的宇宙观与人生情绪为基础。黑格尔说：“美是理念的表现”，“意蕴”是艺术的精髓。 西方的美学以他们的艺术为基础。希腊时代的艺术给与西洋美学以“形式”、“和谐”、“自然模仿”、“复杂中之统一”等主要问题，至今不衰。文艺复兴以来，近代艺术则给与西洋美学以“生命表现”和“情感流露”等问题。而中国艺术的中心——绘画——则给与中国画学以“气韵生动”、“笔墨”、“虚实”、“阴阳明暗”等问题。可见中西方文化背景不同，其精神气质和表现各自成趣。 中国画中所表现的中国心灵究竟是怎样？ 答曰，它既不是以世界为有限的圆满的现实而崇拜模仿，也不是向一无尽的世界作无尽的追求，烦闷慨叹。它所表现的精神蕴含着东方古老的智慧，气韵无绝，是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”。它所启示的境界是静的，因为顺着自然法则运行的宇宙是虽动而静的，与自然精神合一的人生也是虽动而静的。画家是默契自然的，底蕴深厚的，中国画中的写实往往融合于无限的意境中，“象是沉落遗忘于宇宙悠渺的太空中”，自然贴切，又旷邈幽深。 关于空间的虚与实。中国画讲求气韵、空灵，而又不是真正的空，蕴含着看不见的浩瀚空间。“中国人感到这宇宙的深处是无形无色的虚空，而这虚空却是万物的源泉，万动的根本，生生不已的创造力。……万象皆从空虚中来，向空虚中去。”这里并不是严谨的哲学命题，在帮助我们理解中国画法的意境中，还是很有益处的。中国画法讲究虚实相映，并不讲求十足的写实、写满。诚如所言，“虚实相生，无画处皆成妙境。”纸上的空白是中国画真正的画底。西洋油画先用颜色全部涂抹画底，然后在上面依据远近法或名透视法(Perspective)幻现出目睹手可捉摸的真景。它的境界是世界中有限的具体的一域。中国画人与空间，溶成一片，俱是无尽的气韵生动。不是没有作家个性的表现，他的心灵特性是早已全部化在笔墨里面。有时亦或寄托于一二人物，浑然坐忘于山水中间，如树如石如水如云，是大自然的一体。 中国画的空灵与西洋画的浑厚构成两种不同的意境，而看似寥寥数笔间，却需要非同一般的修炼，不仅需要艺术方面，还需要身心的契合。正如庄子《庖丁解牛》的三种境界体验，庖丁最初解牛之时，“所见无非牛者；三年之后，未尝见全牛也。方今之时……以神遇，而不以目视，官知止而神欲行。” 　 领略了中国画空间意识的精妙，作者又向我们展现了中国数千年绘画艺术光荣的历史和画学的发展，介绍了谢赫的《六法论》、郑午昌先生著《中国画学全史}，黄憩园先生的《山水画法类丛》这些好书的概要，真引人入胜也。 2011-08 1