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直击――2016“青年艺术100”展 　　夏末的北京惬意而舒服，在9月开学季即将到来的最后一个周末，一场关于青年艺术的狂欢大趴――2016年度“青年艺术100”北京启动展在农展馆拉开了帷幕。作为亚洲影响力最佳和规模最大的当代青年艺术展，本次的启动展展出了来自全球10余个国家的近200位艺术家的1000余件艺术品，作品形式丰富多元，涵盖了油画、国画、版画、雕塑、影像、装置、行为等多种艺术生态。 　　本届展会在农展馆的1号与3号两个场馆分别独立呈现“青年艺术100”新晋艺术家和名泰文化旗下深度合作艺术家的最新力作。总体而言，今年，“青年艺术100”启动展相较往年在内容和形式都更加突显国际化、多元化、年轻化的趋势，更多的青年艺术家在材料、媒介、技术等方面进行新的尝试，可谓是本年度最鲜活、最全面、最值得一去的当代青年艺术展。这样一场聚焦青年艺术的展览到底有哪些看点？是不是真的值得人们一看？就让我们用几个关键词，直击2016“青年艺术100”展。 　　关键词之“青年” 　　谈到“青年艺术”，我们不得不先理清关于“青年”的概念，“青年”一词的含义在全世界不同的社会中是不同的，而青年的定义随着政治经济和社会文化环境的变幻一直在变化。 　　“青年”这一概念的正式确立在19世纪。此前，各民族对年轻人均有各自的称谓，如俄罗斯语称“ OTPOK”，意为没有说话权力的；中国古语一般称“少年”“后生”“郎”等。欧洲文艺复兴运动之后，特别是18世纪基督教创办青年联合会以来，“青年”一词开始正式出现。而在中国，“青年”一词的广泛使用是在1919年“五四运动”之后。“青年”作为一种群体的概念，主要以年龄段进行划分。联合国世界卫生组织于2013年确定的关于“青年”群体的年龄界定认为，44岁以下都为青年人。而中国国家统计局对青年人的年龄界定为15-34岁。 　　在此次的“青年艺术100”北京启动展中，主办方将参展艺术家年龄的上限限定在1980年1月1日（含），即最大不能超过36周岁。“青年”群体作为最具活力的群体，他们总是会被冠以“热血”“创造力”“奋斗”“抗争”“不羁”等标签。 　　布拉思韦特说：“青年人犹如一张白纸，在上面可以画各种各样的图案。”而对于这群青年艺术家来说，“青年”本身就是他们艺术创作最大的财富。所以在这次的启动展中，人们可以感受到最深的就是独属于青年艺术家们的创造力。从架上绘画到装置、影像、雕塑、装置、实验，多元形式和多重主题的交叉并置，为人们构建出一个光怪陆离的多域空间。 　　关键词之“硬” 　　相信每一个进入到农展馆的人，第一眼看到的，一定是这件装置作品。看到“硬”，可能会联想到许多，“坚硬”“心硬”“硬气”“柔软”……“硬”这个字，似乎也可以呈现此次启动展的一种特点。因为社会整体经济环境的影响，近几年，艺术市场一直处于寒冬期，在这样的现状下，“青年艺术100”不仅“硬气”地坚持了下来，还一走走了6年，从最初小范围的征集，小空间的展览，到如今两大展馆的并置呈现，这不是单靠“硬气”地咬牙坚持，就能走下去的，究其根源，或许是青年艺术的“硬”，才给了他们最大的动力吧。 　　当把目光聚焦到展览上的作品中，观众会发现，似乎也只有这些年青的艺术家，才能有这种“硬”的品性或魄力去表达、去抗争、去呐喊、去坚持。 　　当然，除了“硬”，“软”也是许多青年艺术家所钟爱的，不要以为“软”就是一种无力。古语有云“强大处下，柔弱处上。”就像有的艺术家可以用粉色构建一个“共和国”，有的艺术家用丝绸阐释身体之柔。所以在这些青年艺术家的作品中，没有一味地“硬”，也不需要刻意地“软”，以“刚柔并济”之道展艺术百态。 　　关键词之“SLASH” 　　2007年，《纽约时报》的专栏作家MarciAlboher用“SlASH（斜杠）”来代指以多重职业和身份进行多元生活的年轻人。在2016年度“青年艺术100”北京启动展上，“SlASH”被选为展览的关键词，这也是“青年艺术100”首次推出展览关键词的策展概念。 　　在“青年艺术100”执行总监彭玮看来，“SlASH”强调的是“青年艺术100”的多重身份，“这不仅仅只是一次展览，更代表每一年度‘青年艺术100’包罗万象的姿态。”他说。所以，在展览现场，人们看到了艺术与时尚、科技、金融、公益、音乐、美食、家居、美育等进行跨界碰撞的无限可能，在这些无限的可能中，也许有些人才会忽然发现，原来艺术家会做的不仅仅是画画，他可能还擅于科学、乐于美食、精于时尚。 　　关键词之“无界” 　　“无界空间――户外公共艺术展”也是今年启动展的一次新尝试，由“青年艺术100”与名泰文化在农业展览馆户外3000平方米的广场上联合推出，邀请了数位青年艺术家专门为展览创作了数件大型户外装置艺术品。同时，还邀请了10位青年