余光中诗的风格与理论.docVIP

余光中詩風的演變及例作 余光中是個複雜而多變的詩人。 他變化的軌跡基本上是隨著生活環境的變化，而變化著自己自己的詩風，因而在台灣稱之為「藝術上的多妻主義詩人」。他的作品風格極不統一，一般來說，他的詩風是因題材而異的。表達意志和理想的詩，一般都顯得壯闊鏗鏘，例〈西螺大橋〉；而描寫鄉愁和愛情的作品，一般都顯得細膩而柔綿，例〈鄉愁四韻〉、〈等你，在雨中〉。 ※詩風的演變（1949～1981） 1.最早的格律詩時期（1949～1956） 余光中的詩論和作品都相當強烈地顯示了主張西化、無視讀者和脫離現實的傾向。作品有激切的情緒而無深刻的情思，有賁發的感覺而無潛實的感悟。郵票一張嬌小的綠色的魔氈你能夠日飛千里你的乘客是沉重的戀愛和寬厚的友誼? 兩個靈魂是你的驛站你終年在其間跋涉直到他們有一天相逢你才能休息片刻? 何時你回到天方的故國重歸你魔師的手裡而朋友和情人也不再分別永遠相聚在一起句子演化出長短錯落的形式〈西螺大橋〉 西螺平原的海風猛撼著這座 力的圖案，美的網，猛撼著這座 意志之塔的每一根神經， 猛撼著，而且絕望地嘯著 而鐵釘的齒緊緊咬著，鐵臂的手緊緊握著 嚴肅的靜。 於是，我的靈魂也醒了，我知道 既渡的我將異於 未渡的我，我知道 彼岸的我不能復原為 此岸的我 但命運自神秘的一點伸過來 一千條歡迎的臂，我必須渡河 面臨通向另一個世界的 走廊，我微微地顫抖 但西螺平原的壯闊的風 迎面撲來，告我以海在彼端 我微微地顫抖，但是我 必須渡河！ 矗立著，龐大的沉默。 醒著，鋼的靈魂。 3.留美的現代化時期（1958～1959） 愛荷華大學的寫作訓練開啟與現代藝術的接觸，作品有抽象的趨勢。西洋文學藝術與文化認同問題。 我本來也是很液體的 也很愛流動，很容易沸騰 很愛玩虹的滑梯 但中國的太陽距我太遠 我結晶了，透明且硬 且無法自動還原 4.虛無時期（1960～1961） 面臨逃出自己，卻又找不到自己的窘迫。一方面對傳統不能完全放棄，一方面對現代又不能全心擁抱。颱風季，巴士峽的水族很擁擠?我的血系中有一條黃河的支流?黃河太冷，需要滲大量的酒精?浮動在杯底的是我的家譜?喂！再來杯高粱?我的怒中有燧人氏，淚中有大禹我的耳中有涿鹿的鼓聲?傳說祖父射落了九只太陽?有一位叔叔的名字能嚇退單於?聽見沒有？來一瓶高粱！? 千金裘在拍賣行的櫥窗裡掛著當掉五花馬只剩下關節炎?再沒有週末在西門町等我?於是枕下孵一窩武俠小說?來一瓶高粱哪，店小二！? 重傷風能造成英雄的幻覺?當咳嗽從蛙鳴進步到狼哞?肋骨搖響瘋人院的鐵柵?一陣龍捲風便自肺中拔起?沒關係，我起碼再三杯末班巴士的幽靈在作祟雨衣！我的雨衣呢六蓆的榻榻米上，失眠在等我?等我闖六條無燈的長街?不要扶，我沒醉中國的抒情傳統藉《蓮的聯想》而推向另一次高峰 想起西方，水仙也渴斃了 拜倫的墳上 為一只死蟬，鴉在爭吵 戰爭不因為漢明威不在而停止 仍有人歡喜 在這種火光中寫日記 虛無成為流行的癌症 當黃昏來襲 許多靈魂便告別肉體 我卻拒絕遠行，我願在此 伴每一朵蓮 守小千世界，守住神秘 是以東方甚遠，東方甚近 心中有神 則蓮合為座，蓮疊如台 諾，葉何田田，蓮何翩翩 你可能想像 美在其中，神在其上 我在其側，我在其間，我是蜻蜓 風中有塵 有火藥味。需要拭淚，我的眼睛 〈鄉愁〉 小時候 鄉愁是一枚小小的郵票 我在這頭 母親在那頭 長大後 鄉愁是一張窄窄的船票 我在這頭 新娘在那頭 後來啊 鄉愁是一方矮矮的墳墓 我在外頭 母親在裡頭 而現在 鄉愁是一灣淺淺的海峽 我在這頭 大陸在那頭 6.走向近代中國時期（1965～1969） 由死亡引進對生命或永恆的思索。 亂曰 我的歌是一種不滅的嚮往 我的血沸停騰 為火浴靈魂 藍墨水中 聽 有火的歌聲 揚起 死後更清晰 也更高亢 7.樸素的民謠風格時期（1970～1974） 《白玉苦瓜》中的口語節奏與民謠風格，欲使歌與詩結合。 詩集：《白玉苦瓜》 例作： 〈白玉苦瓜〉 ──故宮博物館藏 似醒非醒，緩緩的柔光裡 似悠悠醒自千年的大寐 一只瓜從從容容在成熟 一只苦瓜，不在是澀苦 日磨月磋琢出身孕的清瑩 看莖鬚繚繞，葉掌撫抱 那一年的豐收像一口要吸盡 古中國餵了又餵的的乳漿 完美的圓膩啊 酣然而飽 那觸覺，不斷向外膨脹 充實每一粒酪白的葡萄 直到瓜尖，仍翹著當日的新鮮 茫茫九州只縮成一張輿圖 小時候不知道將它疊起 一任攤開那無窮無盡 碩大似記憶母親，她的胸脯 你便向那片肥沃匐匍 用蒂用根所她的恩液 苦心的悲慈苦苦哺出 不幸呢還是大幸這嬰孩 鍾整個大陸的愛在一只苦瓜 皮靴踩過，馬蹄踏過 重噸戰車的履帶踩過 一絲傷痕也不曾留下 只留下隔玻璃這奇蹟難信 猶帶