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致匠人：探访深圳原创设计师品牌 　　20余年的时间里，原创设计成就了深圳女装在行业的领导地位和产业号召力。深深扎根在深圳这片沃土之上的设计师品牌纷纷以各自不同的姿态向世人诉说着它们的辉煌。在这个呼唤“匠人”归来的时代，深圳的这批设计师品牌让我们看到了从上世纪90年代一直延续至今的“匠人精神”。 　　传承属于中国的“工匠精神” 　　设计师不仅仅是单一的设计师角色，还在中国传统服饰文化传承的长河中扮演着传承者的角色。在业界扮演领军者角色的深圳女装亦如此。 　　正是秉持着精益求精的“工匠精神”，深圳天意TANGY设计师梁子将古老的服装面料莨绸从濒临淘汰和灭绝的边缘，拉回到时尚的舞台中央并且使其大放异彩。 　　小小的一块莨绸需要经过一遍遍复杂而繁琐的工艺制作。设计师梁子会亲自来到工厂跟工人们一起晾晒这些古老而珍贵的面料，她在顺从天意将古老的面料重生的过程中赋予了莨绸更多时尚的元素，设计感和形式感也更加符合当下人的需要。 　　具有创造力的梁子没有固化在过去，而是不断运用现代的科学技术对古老的面料进行开发，不断赋予这种中国特有的面料以科技感新生命。她在保留原有面料独有的服用特性的基础上，根据人的各种需求设计富有弹力的、色彩更加丰富多样的新型面料。在以“快”为时尚的当下，我们随处可见各种国外快时尚品牌，很难有一个品牌肯慢下来细细打磨一块面料，很难有设计师愿意花时间与金钱在文化传承上。中式服装重要的不是形式是否是中式，而是其中所沉淀和将来要传承的文化必定是具有中国气质和中国精神的，必定是能传承属于中国的“工匠精神”的。 　　直面一代人、一代生活方式的“翻篇” 　　这些在90年代建立起来的设计师品牌共同见证了一代人的成长和变化。经过20多年的成长，原本的目标消费群体的自身条件、社会地位以及经济能力都发生了较大的变化。企业该如何应对原有客户群的老化？这成为不得不面对和解决的问题。 　　正如深圳另一中式服装品牌吉祥斋设计师杨帆所言：“只有能读人、懂人的设计师才能称之为设计师。设计是离不开人的，只有锁定研究方向，将人研究得越精细，关于人的诉求与情感把握得更准确，才能更牢固地把握设计产品与目标消费群的关系。” 　　可以说，这些在90年代起步的设计师品牌，面临着消费者承接问题。 　　例如深圳EACHWAY艺之卉，该品牌的目标消费群从起步时期的70后承接到80后，整整花了三年的时间。品牌设计师赵卉洲说：“当我们的目标客户群都老化时，我们要做的绝不是单纯的放弃，而是承接。” 　　70后一代随着自身条件和社会角色的改变也会发现自己不再适合某品牌的服装，作为消费者，他们也在积极寻找转变和突破。而足够聪明的公司绝不会任由这些原有客户白白流失，而是主动提供这些老化客户群一个绝佳的选择。 　　于是“卉”在艺之卉之外应运而生，这个新品牌定位于40岁左右，有一定社会地位和文化修养，对生活有一定的格调和要求的女性。基于设计师对传承的孜孜不倦和对创新的不断追求，艺之卉顺利完成了对原有老化VIP的承接，同时客户群的承接脉络也愈加清晰。 　　“面对老化的VIP客户群，作为品牌的设计师要永远保持一颗年轻的心，要沉淀下来对自身进行去符号化和去年代化。更为重要的是不断保持一颗学习的心，不断学习和掌握新的资源和信息。”赵卉洲如此感慨道。 　　深圳这批设计师品牌面临的一代人和一代生活方式的“翻篇”问题，实际上也是相当多服装企业所面临的问题。这当中蕴含着新一轮的产业升级和消费升级，它要求企业和设计师要重新琢磨即将成为消费主力的新中产阶层的消费偏好和挑剔的品位。 　　新的中产阶层消费群体不再是一个随波逐流的大众认知审美人群，他们在消费行为方面更加注重自我的感受，追求与众不同。千篇一律的消费行为和粗制滥造的快速消费必将在其中被抛弃。 　　做回“老工匠”才是制胜法宝 　　据了解，90年代发展起来的深圳设计师品牌已经经历了洗牌。每年新成长起来的设计师品牌数不胜数，这也使得品牌之间的竞争压力越来越大。但90年代设计师品牌的代表人物的选择是秉承“工匠精神”，设计回归产品本质。 　　赵卉洲认为：“品牌的影响力最终来源于产品，消费者可以不认你的品牌，但只要消费者还继续认可你的产品，只要消费者仍能从你的产品中寻求到自己想要的东西，你的品牌就会继续做下去。” 　　这群设计师像一个个满怀技艺的老工匠，精耕细作地雕琢着自己的品牌文化，一遍遍反复打磨着产品的品质，力求将最好的产品和客户体验呈现给顾客。 　　“工匠精神”推动日本企业创造了佳能、尼康，推动德国创造了奔驰、西门子等。而法国的奢侈品行业之所以能将精品做到极致，离不开法国那些数十年如一日的手工艺人。他们可以从事一个行业几十年不变，甚至可以为了这个行业奉献一辈子。 　　在法国CHANEL的工作室里就有一群这样3