试论舞蹈创作与生活的关系.docVIP

试论舞蹈创作与生活的关系 　　摘 要：编舞是一种艺术，一种舞蹈的创作艺术。它不仅是根据音乐跳舞或首尾连贯的运动，最重要的是表达一种思想，并通过运动将它呈现出来。舞蹈是一种人体动作的艺术，是经过提炼、组织和美化了的、舞蹈化了的人体动作。编排者利用心灵与肢体编织语言来交流。舞蹈来源于生活，生活是产生舞蹈艺术的母体和所植根的土壤。舞蹈创作需从生活出发把具象动态美化、优化、韵律化，从生活中提取材料，再将材料进行艺术升华，加以情感因素，才能塑造出具有独创性的、新颖的舞蹈形象。本文主要从舞蹈创作与生活的关系来探讨在艺术创作中的真实性与偏向性问题。 　　关键词：舞蹈；创作 　　生活是艺术创作的源泉。舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的，舞蹈创作是制作精神产品，它不同于物质生产。舞蹈创作要经过客观事物、社会生活被创作主体的感知化为概念由表象、意象再到形象。舞蹈创作必须先从生活中去把握生活之象、心中之象。两者的综合才能成为形象。在舞蹈创作实践中，形象思维是舞蹈创作的灵魂所在。只有创作出有血有肉.栩栩如生的舞蹈形象，具有一定的感染力，才会产生作品的美感作用和体现出它的社会功能。 　　1 深入生活是艺术创作的原动力 　　一切艺术创作活动和过程，是艺术家认识生活、体验生活和带着艺术审美情感体味生活的过程。深入生活、感受人生、认识社会是一切艺术创作的原动力，更是舞蹈艺术创作的源泉，认识生活是表现生活的基础，而深人生活又是认识生活的必要条件。中国共产党从实际出发，早就要求艺术工作者在进行艺术创作时，一定要“贴近实际、贴近生活、贴近群众”。不贴近生活、不深入生活。就不可能正确认识生活。生活本质不清楚就不可能正确地反映社会实质，作品就不能打动人，观众更不可能认可。对于舞蹈艺术创作来说，应该重视生活、贴近生活、表现生活，从而创作出具有自身特点的感人形象。我国著名的舞蹈艺术家贾作光通过他50年舞蹈艺术生涯和创作经历，就可以看出他在走一条贴近生活、贴近群众的创作道路。他生长在东北，年轻时酷爱舞蹈，曾跟随日本现代派舞蹈家石井漠学习，后在北京组团，并亲自登台演出。由于没有足够的生活积累，无法走近群众，尽管他付出了很大的努力，却没有取得理想的效果。后来，他回到家乡，从东北到内蒙，深入了解当地民风、民情，挖掘本地文化资源，扎根基层，探索本土深层次的文化底蕴，逐渐深入体悟到内蒙人的质朴、好客和友善，对蒙古民族舞蹈的了解有了质的飞跃。他相继创作出《雁舞》、《牧马舞》等作品，不仅让蒙古人亲切称之为“我们的贾作光”，也让世界舞蹈界瞩目。纵观冷茂弘、黄石等一大批有成就的舞蹈家，他们在舞蹈创作中，无不扎根基层、深入人民群众中去吸收营养，所以，创作的作品具有鲜明的生活气息、浓厚的民族特色。 　　2 独特的思维是艺术创作的关键 　　首先，舞蹈创作必须面对多姿多彩的生活.生活当中的人物和事情多如牛毛，每天都司空见惯。怎样平衡你的视角运用你的“法眼”去透视生活、感悟生活是很重要的。准确是指对事物的判断力.是悲是喜，是善是恶要准确把握。有一句话：生活不是缺少美而是缺少发现美的眼睛。如果一个舞蹈编导在创作的时候，自己所掌握的生活材料是很贫乏的，或者是概念化的，就还没有条件进行创作，因此在艺术创作的整个过程中你必须去深入生活。但是并不是深入生活了，舞蹈作品就出得来。经常有人觉得已经投入了火热的生活，为什么还是没什么收获呢？那是因为观察生活时未能做到细致入微地透过现象去看本质。形象思维必须以丰富的生活材料为基础，才能进行艺术想象构思，才能创造出感人的艺术形象。所以在搞创作时需要去熟悉各方面的生活，了解各方面的人物，并把生活中获得的印象、感受、情感、形象等感性材料收集起来，生活中有时突然有一个很深的印象，也许是在一刹那间留下的，将来在艺术创作中就可能用上了。所以丰富的生活经验和广博的文化知识是我们进行形象思维和进行艺术创作的很重要的基础。舞蹈美是一种行为，是看得见、摸得着的雕塑艺术，生活的原形是舞蹈美的基础。只有抓住了生活中的真美，才会有舞蹈中的更美。舞蹈编导必须从实际生活中去体验、观察、分析，然后把自然形态的人体美给予加工雕琢。才能创造出美的形象来。其次，世间万物万象蕴涵着无数的暗示和信息，也许是一刹那留下的，或是听一段音乐，看一幅画，领略一片风光，又或是人体姿态、动律的长期形成后被你所观察捕捉到的，这些都是能让你在感情上引起共鸣的东西，能否用舞蹈的“心眼”去分析他们，从外部形象深入到内在性格并赋予其想象意蕴。首先必须有舞蹈的记忆模仿能力，对所感触的事，要迅速进行分析，尽量用舞蹈语汇去提炼。由舞蹈家杨丽萍导演的大型原生态舞蹈篇章《云南映象》就在国内引起了极大的轰动，那最原始的、最野性的、最热情的、最奔放的，同时也是最优秀的、来自各少数民族的舞蹈艺人，展现了来自大自然的最真