古希腊的文论思想.docVIP

古希腊的文论思想 参考资料及第一次作业 柏拉图的文论思想： 柏拉图的文艺思想可分为本质论，价值论和创作论三方面： 一．理式论摹仿说——文艺本质论 1、理式的含义。结合书本17页。 2、摹仿论 柏拉图认为文艺摹仿的不是理式本身，而是理式的影子——现实事物，因此文艺只是摹本的摹本，影子的影子。文艺的本质就是摹仿，文学艺术是理式的摹仿的摹仿。 二、文艺的社会功用说——文艺功用论 柏拉图对于文艺的基本态度可以说就是：文艺必须对人类社会有用，必须服务于政治，文艺的好坏必须首先从政治标准来衡量，一件文艺作品的影响如果是坏的，那么即便它的艺术性再高，对人的影响再大，也要把它清除。 三、灵感说——文艺创作论 1、灵感的基本含义：参见书本25页 柏拉图对灵感的解释 灵感的源泉是“神灵附体”或“神灵凭附”，灵感的表现是迷狂，灵感的获得过程是灵魂对真善美的理式世界的回忆。 西方文论第二讲到第五讲参考资料 试比较亚里斯多德与孔子。 贺拉斯的《诗艺》： 《诗艺》是一封诗体书信，原名《致庇梭父子书》，他用一个经验丰富的创作实践者的口吻，教育想在诗歌创作方面有所发展的庇梭兄弟，其意图在为后世立下做诗之法，包括《诗意篇》、《诗法篇》、《诗人篇》。提出了公式：“模仿+合理+合式”。 古典主义原则 （模仿、借鉴原则）P47 1、日日夜夜把玩希腊的范例 （1）采取古希腊文艺的传统题材 （2）向古希腊艺术家学习表现手法 （3）学习古希腊艺术家根据不同的题材选不同的性格 2、敢于不落希腊人的窠臼 （1）描写罗马祖先的光辉业绩 （2）表现手法上要敢于创新 二、理性主义倾向（合理原则） 三、艺术创作的“合式”原则 p50 1、性格说： 人物的性格要与年龄相符；再现古代作品中的人物，要描写人们熟知的性格特征。 2、语言说： 人物语言要符合各人的身份和遭遇 3、结构说： 结构要虚实参差，毫无破绽，并要着眼于整体效果 4、内容与形式说： 要有高贵的内容和优雅的形式 论维柯的“诗性智慧”： 　诗性智慧与理性的抽象思维有着明显的界限。 诗性智慧实现的基本途径是以己度物的隐喻。 诗性智慧以“想象的类概念”来概括事物。 康德的文论思想： 美的分析 见书P163~165 崇高的分析：P166 崇高的分类：数学的崇高、力学的崇高 艺术的分析 艺术的本质 P167 本质：自由说 康德如何论述艺术特征：P167~168 艺术活动与自然活动：自然活动没有理性 艺术活动与科学活动：艺术需要技巧 艺术活动与手工艺：一是自由的，一是雇佣的 艺术活动类似于游戏：自由的；既是表演者，又是欣赏者；只是为了愉快。这是欧洲文艺理论史上长期发生影响的“游戏说”的滥觞。 2、艺术的审美观念：寓无限于有限（言有尽而意无穷） 3、艺术的创造：天才论 P173 什么是天才；天才的表现特征 谢林的文论思想： 一、艺术与哲学 艺术是哲学的最高表现形式，人们的全部哲学思想，都可以通过艺术的形式表现出来，“一旦哲学的理念通过现实形式表现出来，它就成了艺术。”　 二、天才论 天才的能力来自于神，他无法将其借给别人使用，甚至连他自己本人都不知道这种能力是如何形成的。 论素朴的诗与感伤的诗 1、起源: 两者的分类起源于对人与自然（现实）的关系的探索。如果诗人与自然之间是一种原始和谐一致的朴素关系，由此诞生“素朴的诗”。而当诗人与自然对立时，感伤的诗诞生了。此时诗人失掉了自然，所以在作品中千方百计地寻求自然，希望在作品中实现重获自然，所以这种表达理想的诗称为感伤的诗。 3、优劣: 席勒认为，从总体来说，古典的素朴诗优于近代的感伤诗，前者标志着人性的和谐完整，后者标志着人性的分裂破坏，但从历史发展角度来看，近代感伤诗对于古典素朴诗来说是个历史的进步。最终结论：理想的艺术应是素朴的诗与感伤的诗的结合 《美学》的基本内容（其中的文论思想）： 黑格尔在《美学》中指出：美学的正当名称是“艺术哲学”，或确切说是“美的艺术的哲学”。美学的研究范围就是艺术、美的艺术。 美的本质的定义（艺术哲学的基本命题）：“美是理念的感性显现”P194 美的分类： 自然美：自然美是因人而美，只有在自然形象附合某种概念（精神），体现出精神的灌注与精神相统一时才显出美。 艺术美：艺术是按照人的心灵需要来人化自然，艺术美的创造是人类改造世界的一种独特的实践方式。 在自然美与艺术美的关系上，黑格尔强调艺术美高于自然美。单纯的自然根本就纳不进美的定义里去。而艺术不同，艺术美是由心灵产生和再生的。 艺术美（或艺术理想）的创造 艺术美作为理想，不能体现为普遍概念，而是要转化为有定性的存在，这就涉及创作中的人物形象、环境情节等。 1、理