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国产动画音乐民族化道路探索 动漫世界彰显了人类天马行空般自由无羁的想象力，在这个瑰丽梦幻的世界里，艺术家们可以超于现实的种种限制，穿梭于各种时空，表述对过去、现在和未来的无尽幻想。作为动漫的有机组成部分，自从有声动漫电影问世以来，一大批杰出的音乐家便被吸引到动漫背景音乐制作的领域，动漫音乐构成了动漫艺术中一道越来越引人注目的风景线。动漫音乐与相应的视觉幻象间达到的相得益彰的程度，将直接影响到动漫留给观众的整体观感。“在我们认识到电影配乐能在何种程度上构成我们对叙事的感知的那一瞬间，我们不再认为它只是电影的一个附加成分。” 上个世纪二十年代，上海的万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰1935年，万氏兄弟拍摄完成了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》《航空救国》、《民族痛史》1941年，推出了中国第一部长动画片《铁扇公主》，也是亚洲当时最长的动画电影，在世界上名列第四。获意大利第七届威尼斯国际儿童电影展览会儿童文艺影片一等奖1958年获意大利国际纪录片和短片展览会荣誉奖状师从德籍犹太音乐家弗兰克尔 在中国首部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》中，吴应炬运用古琴、琵琶等民族乐器，情韵悠长，与水墨画面互为表里。1963年，吴应炬为《牧童》制作的以笛子旋律为主的配乐，与李可染深沉空灵的画风融为一体。无论是音色组合、乐器选择、和声以及配器等，吴应炬都深入地挖掘了民族音乐的精华，使得诗情、画意和音乐旋律和谐统一。因而此片一经推出，美国记者斯通便称其为“在中国听到的最美妙的音乐”。《牧童》是吴应炬演绎出的“中国学派”式的最具民族风情的音画。 1965年，万籁鸣导演”《大闹天宫》的音乐制作民族色彩浓郁，达到了前所未有的高度，是“中国学派”的扛鼎之作。 文革结束后，中国动画业迎来了新的春天。新时期的动漫业人士继续传承“中国学派”，延续了以往的民族风路线；与此同时，在改革开放的时代潮流影响下，动漫人开始追求充满时代气息的创作理念，大胆采用新型技法， 改革作曲手段，融入电声乐器和西洋乐器，力求创新和突破；再次，时值商品经济时代，国产动漫积极与国际接轨，吸取国外动画大片音乐制作的成功经验和模式，探索中国式的商业动漫音乐。 新时期著名作曲家金复载等人承担了复兴国产动画的使命，从他的动画音乐创作历程中，可以清晰地看到全球化背景下国产动画在传统与现代之间艰难的取舍与变革。1979年，中国首部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，其色彩绚丽，想落天外，好评如潮。背景音乐多采用琵琶、古琴、笛子、扬琴、古筝等民族乐器，值得一提的是金复载选用了两千年前的古乐器编钟，烘托厚重的历史感。该片借鉴了《大闹天宫》的京剧音乐模式，并进行个性化创新，将传统民族乐队和部分西洋管弦乐队相结合的方式进行伴奏。《哪吒闹海》与《大闹天宫》合称为国产动画的“双壁”。 1984年大型动画片《金猴降妖》再次将孙悟空搬上了动画银幕，表现手法上将传统的民族风格和现代音乐融合，探索民族音乐的新发展。这是中国动画人士的一次积极地尝试，金复载试图将民族风情与国际潮流接轨，从而开拓出新的领域。他为了避免动画音乐对于传统戏曲艺术的过分依赖，变革性地采用电子琴配器，并用人声音效等打造出超现实主义的音响效果。而这部连得大奖的影片在法国阿纳西电影艺术节上却惨遭落败，法国评委涅尔森认为《金猴降妖》的音乐“既不是中国音乐，也不是外国音乐，很不和谐”。 1999年上海美影斥巨资打造了动画长片《宝莲灯》，票房突破亿元大关。该片历时四年之久，全面借鉴了美国迪士尼动画片的商业运作模式，尤其是在音乐制作方面与国际化影片推广模式接轨。担任《宝莲灯》音乐总监的是依然是乐坛泰斗级作曲家金复载身为中国原创歌坛中坚力量的上海新星座音乐制作有限公司负责影片的配乐制作，并以尖端录音技术将影片处理成六声道，让中国观众也能身临其境地体验国产大片的爆棚音效。毋庸置疑，《宝莲灯》在动画电影音乐推广方面取得了巨大的成功，尤其是三首主题曲一时间传唱大江南北。但“《宝莲灯》似乎想用三首歌曲来图解整部电影，结果导致歌曲独立性过强，以至于有人称《宝莲灯》是三首歌曲的豪华MTV，宾主倒置，令人遗憾。”因而《宝莲灯》风光无限的背后，隐藏着商业动画音乐制作过于倾向于流行音乐，从而游离动画之外的倾向。 2004年，上海美术电影制片厂与台湾中影公司EMI百代唱片公司总经理姚谦该片配乐方面成功邀请到了《梁祝小提琴协奏曲》的原创作者陈钢、何占豪。主题音乐《梁祝》根据晋代家喻户晓的爱情悲剧故事，以越剧曲调为素材，结合越剧、京剧等戏曲表现手法，采用奏鸣曲的形式，并创造性地将二胡琴弦上才有的滑指手法用于小提琴演奏上，使小提琴协奏曲彻底地中华民族化。陈钢、何占豪将小提琴协奏曲《梁祝》中“十八相送”、“英台抗婚”、“坟前化蝶”等几个经典乐段，紧密和谐地配合动画情节发展，渲染出爱情的美妙与凄怆，强