联读――古代诗词鉴赏的有效方式.docVIP

联读――古代诗词鉴赏的有效方式 　　在语文教材当中，古代诗词都占有可观的比例。比如：在人教版高中必修教材中，古诗就有22篇，占了27.8%。不仅如此，在高考语文试卷中，古诗词鉴赏也占有11分的分值，占了7.3%。由此可见，在语文教学之中，诗歌教学的地位之高。那么，如何提升学生鉴赏古诗词的能力呢？联读，就是鉴赏古代诗词的一种有效方式。 　　一、联读方法 　　联读，顾名思义，就是将两个或者多个作品放在一起联系阅读，同中求异，异中看同。 　　1.同中求异，就是将一篇作品和题材或者感情与之相似的作品放在一起比较，从而体会这一篇作品的独特之处。古诗词的联读一般使用这种方式。 　　2.异中看同，就是将看似不相关的作品放一起，从而找出其中的相同点加以体会。这一点是比较难的，异中看同需要相当高的抽象力才能在更高的层次上找到可比性，这样的例子也比较少，比较巧妙的一次运用是李奇的《朱自清和卖火柴的小女孩――再读〈荷塘月色〉教学设计》。朱自清和卖火柴的小女孩这两个形象，一个是中国的现代作家，一个则是安徒生笔下童话里的人物，这两个可以说是毫不相干的形象，在他的教学中却把他们巧妙地连在了一起。“卖火柴的小女孩在点亮的火柴中获得温暖和慰藉，朱自清在想象的世界中获得宁静和慰藉。”“月下荷塘是朱自清颇不宁静的自己点亮的第一支火柴。但热闹的是它们，我什么也没有，于是朱自清的第一支火柴灭了。” 　　二、古诗词的联读 　　在古诗词鉴赏时，传统的教学方法一般是反复朗读，感受韵律;抓住意象，体味情感;知人论世，整体感知。殊不知固定的鉴赏步骤禁锢了学生的思维，也限制了学生的能力，到头来学生还是无法体会古诗词之所以成为经典的妙处所在。 　　孙绍振教授在他的著作《名作细读――微观分析个案研究》中讲到：“读作品，要真正读懂，最起码的就是要读出个性来，读出它的与众不同。读过之后，感觉不到经典文本的独特，就是没有真正读懂。孤立地欣赏经典文本，可能造成对作者和读者两方面个性的蒙蔽。为了剖析经典文本的个性，一个最方便、最起码的方法，就是同类经典文本共组。”他所说的“同类经典文本共组”，就是同中求异。以下将以杜甫的《咏怀古迹》为例。 　　欣赏这首诗歌，我们不妨将李白的一首同样写王昭君的诗――《王昭君二首》与其联读。 　　《咏怀古迹 》 杜甫 　　群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。 　　一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。 　　画图省识春风面，环佩空归夜月魂。 　　千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。 　　王昭君二首（其一）李白 　　汉家秦地月，流影照明妃。 　　一上玉关道，天涯去不归。 　　汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。 　　燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。 　　生乏黄金枉图画，死留青冢使人嗟。 　　先看李白的诗。此时属于汉家、仍在秦地的月光还能够照着昭君。但是，一旦走上了通往玉门关的道路，那便是走向了不归的天涯海角。汉家的月亮每天都能够从东海边出现，但是昭君嫁到了西边就再也没有回来的一天了。所嫁之地常年寒冷，一片荒芜，只能以雪结冰为花，在这样的恶劣的环境下，绝世佳人容颜日渐憔悴，形容枯槁，终究是香消玉殒，没入胡沙。生前由于没钱贿赂画师，因此未能得皇上宠幸，死后留下一座青冢，令人嗟叹、哀婉。 　　此诗系李白在凭吊昭君墓后所作，叙述了昭君出塞的凄婉的故事。诗中以两组对比开头。一处是第一、二句，分别写了还在汉家，能受月光照的昭君和上了玉关道，一去不回的明妃。还有一处是每天照常升起的月亮和西嫁不归的昭君对比。通过两处对比表现了对昭君出塞的叹惋。接着又写到了寒雪、胡沙、青冢等一些意象，也是对昭君一生悲惨的哀叹。 　　再看杜甫的诗。群山万壑浩浩荡荡奔赴荆门，那是明妃出生成长的小村。离开了汉宫，从此，她的一生只能与北方大漠连在一起，红颜薄命，苍茫朔漠中只有一座青冢面向黄昏。仅仅靠画图又怎能识得美人容颜？玉佩在月夜作响，那是昭君的芳魂想要还乡。那流传了千年的琵琶乐声，分明就是在倾诉心中无限怨恨。 　　两首诗写的是同样的题材，都是昭君出塞的故事，甚至也有一样的意象，比如青冢、朔漠（胡沙），但两首诗在艺术成就上却有高低之分。在教学中又该如何带领学生鉴赏？或许孤立地看这一首诗很难将它真正的特点讲清楚。那么，不妨试试联读的方式。 　　1.宏大的场景、气势。诗是非常注重韵律的，因此朗读是鉴赏诗的第一步。初读两诗就能觉得杜甫的诗有浑厚磅礴之感。这种感觉一定是由意象传达出的。李白的诗以汉家明月起诗，而杜甫的诗开头就是“群山万壑”，一上来就给人声势浩大的感觉。这也是杜甫诗的特点，例如《登高》中的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。孙绍振教授在《名作细读》书中谈到杜甫的这种手法：“他善于在登高的场景中，把自己的痛苦放在尽可能宏大的空间