通过“雀之灵”试论傣族舞的创新.docVIP

通过“雀之灵”试论傣族舞的创新 　　摘要：傣族作为我国少数民族中人数较多的一个民族，有着渊源的文化和历史。作为傣族图腾的孔雀，更是受到傣族人民的喜爱和尊重。傣族孔雀舞历史悠久，从最初的男子傣舞到现在的剧目《雀之灵》，傣舞经历了一系列重大的变革。并且，随着社会时代的发展，如何与时俱进也是傣族舞者们必须思考的一个问题。《雀之灵》作为傣族舞蹈近年来的精品，向我们揭示了傣舞创新之路。 　　关键词：傣族舞蹈；孔雀舞；创新；“雀之灵” 　　众所周知在傣族人民心目中，“圣鸟”孔雀是幸福吉祥的象征。在种类繁多的傣族舞蹈中，孔雀舞是人们最喜爱、最熟悉，也是变化和发展幅度最大的舞蹈之一。傣族民间传统的孔雀舞有着很长历史，并被纳入了宗教的礼仪之中。孔雀舞是傣族人们最喜爱的民间舞蹈，只要是在尽兴欢乐的场所，傣族人民都会聚集在一起，敲响大锣，打起象脚鼓，跳起姿态优美的“孔雀舞”，歌舞声中呈现出丰收的喜庆气氛和民族团结的美好景象。 　　一、傣族舞中孔雀舞的历史发展过程 　　（一）民间传统孔雀舞 　　过去都由男子头戴金盔、脸戴尖塔型白净菩萨面具，身穿有支撑架子外罩孔雀羽翼的表演装束，在象脚鼓、锣、镲等乐器伴奏下进行舞蹈。舞蹈有严格的程式，其中有丰富多样、带有寓意的手形与各种跳跃、转动等舞姿，伴随着优美的“三道弯”躯体造型，塑造孔雀“林中窥看”、“漫步森林”、“饮泉戏水”和“追逐嬉戏”等神态和自然情景。虽然由男子表演的传统孔雀舞动作偏于刚健、挺拔少有阴柔之美，但流畅的舞姿与模拟孔雀的优美造型往往令观者沉醉，而忽略了表演者的性别。 　　（二）毛相《双人孔雀舞》 　　这是一个历史性的时刻，1956年12月16日，“中缅边民联欢大会”在德宏州首府--芒市举行。两国总理和一万多中缅两国边民共同观看了文艺表演，德宏州民族歌舞团演出了由毛相和白文芬共同表演的《双人孔雀舞》。舞台上，一个晨光初露的早晨，一只“雄孔雀”由侧目欢快地跳跃出场至台中一个亮相，接着请出了“雌孔雀”，相互打闹嬉戏。毛和白两人舞姿优美配合默契，把一对雌雄孔雀的嬉戏爱慕的情景表演的惟妙惟肖。 　　（三）金明 《孔雀舞》 　　《孔雀舞》是中央歌舞团编导金明的代表作。这个舞蹈通过孔雀下山、喝水、飞翔等生活动态的描绘，表现了傣族人民对和平、自由、吉样等美好理想求和向往。该舞蹈从塑造美丽的女性孔雀的舞蹈形象出发，着重于人物的内感的刻画。以舞蹈的动作、姿态和表情来表现孔雀的各种生活习性，设置了“开屏”、“下山”、“喝水”、“洗澡”、“飞翔”、“登枝”等内容和具有诗情画意的场面。 　　（四）刀美兰 《金色的孔雀》 　　文革结束后，著名舞蹈家刀美兰与编导刘金吾老师为了表达“重生”以傣族孔雀舞为题材一起编创了傣族女子独舞《金色的孔雀》。《金》服装沿用了50年代《孔雀舞》的散式长裙和仿孔雀翎的发饰，为了突出情感主题将长裙改为金色。伴奏音乐完全抛开了传统乐器，运用了更有表现力的现代器乐伴奏。 　　（五）杨丽萍 《雀之灵》 　　1986年，杨丽萍自编自演的独舞《雀之灵》获得了编导和表演两项一等奖，她塑造的圣洁、美丽、崭新雀形象，倾倒了所有的观众。 　　杨丽萍以傣族民间舞蹈为基本素材，从“孔雀”的基本形象人手，但又超越外在形态的模仿，以形求神，不仅使孔雀的形象惟妙惟肖地展现于观众视野，而且创生出一个精灵般的、高洁的生命意象。在动作编排上，充分发挥了舞蹈本体的艺术表现能力，通过手指、腕、臂、胸、腰、筋等关节的神奇的有节奏的运动，塑造了一个超然、灵动的艺术形象。尤其是编导用修长、柔韧的臂膀和灵活自如的手指形态变幻，把孔雀的引颈昂首的静态和细微的动态都淋漓尽致地表现出来，也正是在这细微的动态中一颗颗生命之星在闪烁、在舞动，汇集成一条生命的河流，出神人化，在那昂首引颈的动态中表现出生命的活力和勃发向上的精神。杨丽萍并没有简单地搬用傣族舞蹈风格化和模式化的动作，而是抓住傣族舞蹈内在的动律和审美，依据情感和舞蹈形象的需求，大胆创新，吸收了现代舞充分发挥肢体能动性的优点，创编出新的舞蹈语汇，动作灵活多变，富有现代感，更符合当代人的审美需求。和毛象及刀美兰所创造的孔雀形象相比，杨丽萍的孔雀形象创造是艺术上的一次大的飞跃。 　　二、影响傣族舞蹈发展的社会因素及《雀之灵》给傣舞带来的创新理念 　　（一）不同时代社会文化状态下的审美差异 　　任何一种艺术创作都是历史发展的产物，特定的文化历史环境塑造了特定的 　　形式风格，这是艺术创作的历史性特点。从傣族孔雀舞的发展历程来看，各个时代社会的发展产生的不同审美观对当时的舞者有着很深远的影响。这一影响直接导致了作品的独特个性和思想内容。 　　（二）傣族自身文化中的可变性 　　1.傣族自身宽容的文化心态 　　由于历史的原因，傣族自身具有一种宽容的文化心态