艺术创作.pptVIP

一、物象阶段 * * 服装美学教程 第三章 服装艺术创作 第二节 服装艺术创作的过程 本节主要内容: 一、物象阶段 二、物象与有意注意 三、意象阶段 四、意象生成的心理条件 五、灵感与顿悟 六、形象阶段 七、形象生成的过程 八、成象阶段 九、成象的“五W”原则 不同的服装设计师，面对同样的素材，由于艺术修养的差别、审美格调的区别，会产生不同的想法。 “鸡冠帽”、“兔子帽”、燕子领、蟹子领、香蕉领、青果领、荷叶花边、马蹄袖、蝙蝠袖等服饰的名称告诉我们，环境中的许多事物与服装有密切关系，但是，它们只是接近客观形态，并不直接取自于“物”之本，而是取自于“象”之形。 在古希腊的服装中，陶立克（ Doric）款式采用建筑中的陶立克柱子的造型，粗而短，爱奥尼（Ionian）款式采用爱奥尼柱子的造型，细而长。总之，造型艺术的成熟作品，对于服装来说，可以当作被借鉴的物象，像生活中的其他事物一样，是设计师的创作素材。 西装的领带源于北欧渔民系在脖子上的防寒布巾，由于它处在最出面相的审美位置上，便被作为装饰物来设计，出现了五光十色的图案。 古代军人身着甲胄，为了防止箭穿咽喉，衣领都用皮革和金属特制，显得刚毅帅气，西装设计师引申了这种感觉，发明了硬领衬衣。 二、物象与有意注意 形成物象的阶段是服装创作的启动期，是整个创作过程的源头，物象是服装 设计的素材，是设计师进行艺术加工的粗坯，是灵感的触因。服装设计师必须做生活中的有心人。 对于服装艺术家来说，过滤事物，提炼服装之“象”是基本的感悟能力。服装艺术大师迪奥曾说石块、木头、生物、光线、机械的动作等都是媒介，他可以借助这些东西捕捉到服装创作灵感，在他看来，一切都与服装有关。 三、意象阶段 设计意象的物化形式是服装效果图，它使意象变成了直觉图示，服装效果图不是充分写实的，常常具有夸张性、选择性和省略性，而且对服装的色彩与造型表现比较容易，展示面料质感比较困难，立体效果就更差了。 四、意象生成的心理 条件 感觉 直觉 感情 想象 思维 五、灵感与顿悟 灵感是悟性积累到一定程度上的突然爆发。 六、形象阶段 如 果 说 服 装“意象”的形成是服装设计的一度创作，服 装 “ 形 象” 的构造就是二 度创作。 、形象生成的过程 服装效果图是第一形象，它把设计师头脑中的意象用线条与色彩等绘画手段表现出来，展示出服装形象最终的审美效果，它是画面的，依然是主观的，以它来指导作品生成过程，带有一定的理想化特征。 八、成象阶段 服装与着装者结合为人的造型，就是所谓的成象，到达了审美期待目标，服装创作的完成阶段就结束了，对于服装形象来说，没有已形成的作品，只有正在形成中的作品。 一度创作主体是设计师，二度创作主体是工艺师，三度创作主体是着装者。着装者大多不是专业人员，他们选择的造型感觉，是自在的自由，力图在人与装之间建立起对象性关系，是创造理想审美效果的设想。 When 是着装的时间原则 九、成象的“五W”原则 Where 服 装 的 空 间 原 则 *