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体态律动在幼儿舞蹈创编课程中的应用讨论 　　幼儿舞蹈创编作为学前教育专业的技能核心课程之一，在教学实践中，常出现困扰学生甚至是教师的专业问题。如，学生的舞蹈语汇积累不足;舞蹈创编主动性不强;创编的作品缺乏想象力和表现力，甚至脱离幼儿主体。针对以上问题，笔者将体态律动教学融入幼儿舞蹈创编课中，尝试从一些本源问题上入手加以解决。 　　1　体态律动教学的内涵 　　1.1　认知基础的回归 　　皮亚杰认为，心理既不起源于先天的成熟，也不起源于后天的经验，而是起源于动作，即动作是认识的源泉。中国奥尔夫协会会长李妲娜先生在教学实践中也多次强调：“动作是21世纪人类认知的基础”。体态律动既然是以身体运动来感受和再现所听到的音乐，那么身体就是当然的“乐器”，是最重要的教学媒体。动作作为认知基础的回归，符合人类先祖用综合性的、律动性的、实用性的、社会性的动作形态来表达对世界本源认知的史实。因此，体态律动教学以动作的训练为根本，动用了人类最原始、最熟悉的感知器官--身体，作为体态律动教学的载体，进行了关于“身体”哲思的教学改革，旨在从人类认知的基础出发，重新思考身体教学是如何在人类认知发展中不断完善的。 　　1.2　秩序美感的建立 　　达尔克罗兹从音乐与身体运动之间的关系出发，制定了体态律动教学的内容--节奏要素。他强调，这里的节奏要素不再是单纯音乐基础理论中的概念，而是指与身体运动密切联系的音响运动要素。如“不同手势在空间的方向和位置”能表达音乐要素中的“音高”，“不同动作、不同方位的对置”能表达音乐要素中的“对位”关系，“动作的段落”即能表达音乐要素中的“乐句”，而“不同动作在空间和时间中的分布状态”则是表达音乐要素中的“曲式”。笔者认为，这一认识其实是人对音乐与舞蹈两门姊妹艺术的美，在艺术形式美的范畴中，进行了关于秩序美感建立的讨论。通过体态律动教学，人们在身体与心理上建立起直接的听觉与动觉的通感体验，而这种通感体验正是人的内在秩序美感由外化走向内化的过程。 　　1.3　情感表现的迸发 　　达尔克罗兹认为，音乐表现要素中的“速度”、“力度”、“重音”与人的情绪及变化有着密切的联系，不同的速度、力度和重音会引起不同的情绪反应。在不同速度、力度、重音的听觉训练中，学生通过控制自己的身体能量，用对应的身体能量释放，达到对不同速度、力度与重音在情感表现方面的差别。比如，苏联作曲家德米特里. 卡巴列夫斯基所作的古典音乐作品--《Pantomine(哑剧)》，就以慢速、强力、重音为特征。当学生听到该乐曲后，能敏感地知觉到该乐曲的曲调刚毅豪迈、充满戏剧性的特征。学生用慢速、身体重心压低的行走姿态尝试该乐曲的体态律动表达。在经过反复的肢体练习与调整后，学生释放出了“沉重”的风格性身体能量，甚至加入自己对该乐曲的理解，迸发出他们对该音乐或悲伤或沉重或无力的情绪情感表达。 　　2　体态律动教学纳入幼儿舞蹈创编课程的必要性 　　2.1　艺术教育回归“人文” 　　艺术教育既不是艺术技艺论下追求“是艺术的教育”，也不是艺术工具论下追求“通过艺术的教育”，而是艺术本体论下“人文化的艺术教育”，它涉及“艺术何以为艺术”、“人为何创造艺术”、“艺术对于人意味着什么”等终极性问题的讨论。而“人文化的艺术教育”强调艺术精神在人文价值中的彰显，是艺术家将自己对外界事物的哲理性认知，以感性的形式呈现，试图唤起鉴赏者对人类生命问题的哲思。因此，从属于艺术教育门类的学前教育专业幼儿舞蹈创编课，理应成为这样的“人文化艺术教育”。一方面，幼儿舞蹈创编不应执着于那些脱离了幼儿生命意义的空洞表达，陷入创编技法的迷思;另一方面，学生要消解主客二元对立思想，在形式美与内容美的掌握运用中，创作出赋予儿童艺术精神的舞蹈作品。 　　2.2　舞蹈教学回归“身体” 　　舞蹈教学的本体论研究着眼于“什么是舞蹈”、“谁在舞蹈”、“为什么舞蹈”等基本问题。舞蹈艺术，这一区别于其他姊妹艺术的最大特点在于，舞蹈的载体和质料是人的身体。这恰恰也是体态律动教学关于“身体”哲学思考在音乐教育实践教学中的实践。纵观舞蹈艺术在人类艺术发展中，舞蹈艺术有着其不可替代的历史地位，即使古代有相当长一段时间，将“乐、舞、诗”作为三位一体的综合艺术形态并行发展，或将“乐”制作为与“礼”制相提并论的治国之道，但就其与之并行发展的诸多艺术门类而言，也没有哪一门艺术能像舞蹈艺术一样，如此直接、如此强烈、如此实质地将人的灵与肉紧密结合到一起，表达着人类对生命最基本的诉求。所以，将体态律动纳入学前教育专业幼儿舞蹈创编课，一是借助音乐元素与身体运动元素的对应关系，适宜地帮助学生构建肢体运动的表达，更重要的是，它用身体这一最为人类熟悉的介质，和着有规律性的音响形式，解放人的动作天性与情感天性，真切还