全球化中国民族电影的叙事危机.docVIP

全球化中国民族电影的叙事危机 　　一、全球化语境下中国民族电影的发展历程与启示 　　电影是一种文化产品，它承载着某个特定社会群体的价值观和意识形态，这些隐性的特质体现着一个国家、民族或群体的精神。优秀的民族电影，既能够争取到世界范围内对本民族文化的正确理解和认同，又能推动本民族文化大发展。回顾中国电影的发展历程，可谓是历经风雨、几度兴衰。自改革开放以来，中国电影开始步入世界电影的舞台，并屡屡在国际电影节获奖，取得了举世瞩目的成绩。《芙蓉镇》获得东京电影节大奖，《香魂女》、《红高粱》、《图雅的婚事》获得柏林电影节金熊奖，《秋菊打官司》获得威尼斯电影节金狮奖，《霸土别姬》获得戛纳电影节奖等等。 　　纵观这些同时具有民族性和世界性的电影作品，他们的成功都源于这些影片都是基于中国乡土的文化意识进行叙事，彰显着我国独特的民族精神，蕴含着丰富的人文内涵，引发了中国观众与国外观众对追求生命意识的共鸣，使中国特有的民族文化被世界所了解和接受。 　　面对奥斯卡，中国电影近几年“冲奥”屡战屡败，在其它的国际电影节上也是鲜有收获，我们不禁要问中国电影怎么了?我们对于《金陵十三钗》精美庞大的制作是无可非议的，但是叙事的模式化和空虚的精神内核，使本片显得“身体走得太快，灵魂还未跟上”。在这次奥斯卡金像奖评奖期问，美国批评家们一针见血的指出了《十三钗》的“硬伤”，那就是只简单借助南京大屠杀的这场人性灾难为其背景，兜售的是具有浓重商业气息的低俗浪漫情调，以血腥、暴力、情色为卖点，叙事层面也缺乏最基本的方法，可以称之为“大杂烩式的肥皂剧”;最终，伊朗电影《一次别离》却以屈屈几十万美元的投资摘得最佳外语片奖，同时赢得了这些批评家们的赞誉和尊重。 　　全球化已经成为当今中国电影发展的一个重要背景和内在的因素，因而，无论是讨论中国电影的“传统”还是“现代”，都不可能离开全球化这一新的参照系。在当下全球化语境中，中国电影受到好莱坞方式的影响，呈现出一种类型混杂的风格，故事多以感情为主线来进行叙述，过度的强调视听效果，丧失了某些民族性的元叙述内容，在拍摄的手法上和故事的建构上采用好莱坞的模式，希望票房能够在国际市场上取得一席之地。另外，在这些影片中观众看不到现实生活的真实地展现，这是我国电影自我文化身份的迷失。正是因为如此，我们梳理近年来民族电影的发展会发现:当下的中国民族电影在国际上的斩获奖项越来越少，其影响力和民族性也有所降低，中国电影越来越缺少一些真的内涵，都是在刻意包装，叙事完全模式化，甚至有些电影应该具备一些社会批判的东西，而越来越多的中国电影都欠缺这个东西. 　　二、中国民族电影之路任重道远 　　纵观近些年来的国际影坛，坚守的欧洲艺术电影，崛起的日本新电影，独树一帜的伊朗电影，都对好莱坞的电影帝国提出了挑战。全球化不意味着应该具有同质化、霸权化的未来，而是拥有更多的选择，更多的边缘和弱势享受到相对平等的权力。从一定程度上说，文化的多元，是文化活力的前提，“越是民族的就越是世界的”，越是特别富有民族优秀特色的各种思想文化艺术，就越是会具有国际意义，即能够为全世界所珍爱和重视。 　　第一，中国电影的发展，需要立足于本土的全球化视野，并非只是技术的“全球化”。世界文化已经呈现多元化的状态，虽然这其中仍以美国的商业文化占主导地位，但各国文化共同发展却是真实存在的。我们必须扼守住本民族的道德底线，并且保有我们独特的民族精神，避免民族的主体意识被西方的商业文化所吞噬，这样我们才能够在全球化的大潮中找到自身的定位，从而不被西方商业化的价值观所影响，被动地成为西方文明的自目跟随者。在国际化的趋势卜，我们需要借鉴国外成功的创作模式，好莱坞式的创作就是一个很好的方式，这是民族电影趋向国际化发展的一种趋势，也可以说，为民族电影在全球化语境中探索到了一种相对有影响力的方法。但是决不能在追求视觉盛宴的情形下，忽视了电影本身的艺术性，使值得推崇的民族特色流于表面化，使民族元素混杂成一种泛泛的东方元素，以此往复是无益于民族精神表达的。 　　第二，中国电影的发展，需要坚持现实主义精神和人文的关怀，就是要真诚地关注社会、关注人生。审视各国民族电影的叙事脉络，现实主义必将是民族性创作的发展动力和生命线。对于电影的创作者来说，应该面对当下的现实进行思考，在电影实践之下启迪人们追寻人生的理想，在朴素之中思考人性、道德、信仰，发现具有生命力的社会哲学。在电影产量快速增长的今天，我们也看到有些影片仅仅追求票房成绩，脱离生活、虚情假意、思想贫乏，缺少了对现实的关怀和人性情感，不惜以牺牲艺术作品的内在意义和价值为代价，以表层的感官刺激换取经济效益。面对商业利益的的诱惑与吸引，更多的电影人应该坚持艺术追求，深度挖掘现实题材的意义和价值