十九世纪初期的欧洲音乐文化.docVIP

十九世纪初期的欧洲音乐文化 　　1特定时期下的音乐文化特点 　　十八世纪晚期至十九世纪初期的欧洲音乐文化，主义归纳。浪漫主义来源于法语Romantic 它的特色总体可以用浪漫意指“小说”或“传奇”。浪漫主义的特点是强调个人情感的表达(强烈的不安或者是惊喜)，不拘泥于在此之前的作曲法则，曲式较为自由奔放。 　　浪漫主义是在启蒙时代开始后，人们对于专制的思想和文化的颠覆，这个时代的人们受到了欧洲启蒙运动的印象。法国大革命和之后的工业革命深深影响了浪漫主义运动的发展。浪漫主义音乐也宣扬个人英雄主义，它把个人的艺术想象力发挥的淋漓尽致，突破了对于艺术的传统定义。 　　浪漫主义音乐的一大特色是民间音乐的大量使用。从法国大革命时期带有民族自由解放抵抗王权题材的歌剧开始，浪漫主义显示自己的特色。浪漫主义的音乐家普遍把贝多芬视为他们的楷模。当贝多芬得知拿破仑称帝的消息，他一怒撕毁并重新谱写了第三交响曲《英雄》。在十八世纪晚期至十九世纪初期的欧洲音乐文化中，浪漫主义开始走了开放式的大众路线。他主要依靠法国当时崇尚自由名著的中产阶级的支持，而不是通过皇宫里认识的贵族的赞助。很多音乐家通过独奏的方式登上了演奏台。 　　从1815至1848年的时段被认为是浪漫主义的全盛时期，贝多芬和舒伯特都在这个时期完成了他们最成熟的作品。另外两位音乐家肖邦和舒曼也在这个时期完成大量的音乐作品。瓦格纳也在这个时候开始自己的音乐创作。另外两个非常著名的音乐家:李斯特和孟德尔松的音乐在这个时期开始被人们所熟悉。 　　贝多芬对于这个时期音乐的贡献极其重要。他为了突出感情然后对音调变化的大量使用也激发出了很多新的音乐形式和结构，让这些新的形式和结构为音乐界提供一个全新的发展的空间。后来的弦乐四重奏，钢琴无重奏，都证明了音乐世界里还有一大片还没有被开发的地方。19世纪早期乐器科技的各种创新发展，钢琴的铁架和弦乐器的缠弦都让乐器发出更宽广的音带和变化出更多的音色。这些变化，也能让独奏者通过他们自己独特的个人技术演奏出更多表现化形式多样的音乐。 　　这种风格不仅拓宽了乐器音乐的声部，也同时引入了更多不同的音乐结构，作曲家们也通过这个创作出了很多的音乐类型:钢琴协奏曲，夜曲或者幻想即兴曲都成为了浪漫主义音乐的中心。另一方面，歌剧的代表作也十分的鲜明，冯·韦伯的《魔弹射手》就是一部以民俗为基础，并融合了超自然的恐惧与紧凑剧情的浪漫主义作品。这个时代的音乐家的作品中都带有对自由，人性解放，独立民主的追求和标新立异的个人特质的崇拜。 　　2浪漫主义音乐的思想特质 　　首先，浪漫主义音乐表达了作曲家对于偏重个人主观的思想，和抒发强烈的个人感情。浪漫主义追求人性的独立，自由和解放，因此他对法国大革命之后的社会现状，表示了强烈的不满。他们不像古典音乐注意拘泥于作曲的格式和规定。他们强调绝对的作曲自由，使用不拘一格的音乐表现形式，创作了不同音乐体裁。他们的特点吧情感和想象放到了作曲的首要位置。曲子有不少对自由的全力追求和对美好个性化生活的向往。 　　其次，他们十分重视民间音乐元素，尤其是各地的一些民间音乐。然后作曲家通过对这些民间音乐元素的采纳，做出了很多脍炙人口的音乐形式。比如夜曲，玛祖卡，帕萨卡里亚等不同形式的浪漫主义音乐风格的表现形式。这也是民间文学并不受中世界的巴洛克音乐或者古典主义音乐的清规戒律的舒服。这些民间音乐的想象里非常丰富，情感表达真挚，形式表达自由; 　　第三，浪漫主义的音乐善于描写个人音乐风格或运用超自然的音乐表现手法。超自然音乐是指音乐的创作往往会被认为成是一种超越自然力量的表现，他是有不可解释的灵感所造成的。作曲家通过自己为媒介，把这些超越自然的灵感，宇宙表达的声音传达形成乐曲的形式。超自然从三个方向被诊释:1)天才，很多音乐家都是通过一时的灵感或者直觉形成创作音乐的主要来源。很多世界著名作曲指挥家，都是从一次生活中发生的事情得到启迪，进而创造出不朽的音乐。 　　音乐中的永恒观念，作曲家认为音乐是能把人的灵魂带向永恒不朽的。这是一种对美的追求，对生活的渴望随之而来希望灵魂得到HK最大程度上的解放。贝多芬同期的浪漫主义作家，都是在乐曲中，前期描述了音乐的挣扎和困惑。通过乐器描绘出冲突。然后最后的主题升华，象征着音乐家从不屈自我，追求自由的精神世界中获得解放。 　　音乐的宇宙观，音乐在古代被认为是宇宙和谐，社会秩序思想的维护。人们认为音乐是大自然中最为原始的声音和语言。人类可以通过音乐来理解动物和自然他们所要表达的东西，和他们交流沟通。浪漫主义作曲家通过对超自然音乐的表现手法的描写，融入了大量的情感，以求通过此途径表达自己对于个性解放和自由的追求。 　　3结语