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当代艺术中的女性主义分析 　　导言 　　从 20 世纪 60 年代末开始，随着“男性主义”的逐渐衰落，在西方艺术领域中出现了一个全新的艺术流派--女性主义。在美国和欧洲率先兴起后，女性主义艺术已经迅速发展成为一种全球性的艺术现象，它以明确的自我意识和鲜明的政治立场以势如破竹的势头迅速崛起。她们首先否定了战后的女性就要回到家中的观点，因为她们在二战中已经获得了工作的机会。继而是争取选举权，这是摆脱边缘状态争取平等的权利和机会的必要之举。 　　一、 女性的身体政治性 　　(一)性别地位所决定的身体语言 　　无论是浏览中世纪的绘画和雕塑还是欣赏当代的波普艺术，不难发现在关于人体艺术的作品中，女人体的比例要远远大于男人体。这是因为女性的身体蕴含更大的能量或表现力吗?上世纪 20 年代初，德国的法尔亨博士从社会学的角度提出了《男女特征比较论》这样一种理论。他认为：“人类发展是男性优势与女性优势之间的无数次交替。由一性优势发展到两性平权，再由两性平权转化为一性优势--由无数次轮回构成了人类历史。而这种性别优势也直接影响了人体艺术的发展。当一性占优势时，另一性往往成为人体艺术的表现中心。”如产生在古埃及女子专政时代的纸莎草纸画，画中的女子皆着衣而男子却赤裸身体。而到了父权时期情况则翻转过来。马奈的名作《草地上的午餐》中女子皆是赤裸而男子却是穿戴整齐，罗丹的代表作《青铜时代》首次展出时，作品中毫无遮掩的男裸体遭到当时社会舆论的毁谤非议。希腊的神话中有很多血淋淋的抢夺少女的故事，这些故事多多少少的反映了那个时代的社会生活，文艺复兴时期很多画家致力于绘画这种题材的作品，画面中多是体格强壮彪悍的男人掠夺柔弱面带恐惧的少女，从而画面中产生强烈的艺术效果。可见这些都是性别胜利的一种体现，无形中包含着鲜明的自我肯定意识。 　　(二)女性们反对“被观看” 　　当今时代男性无疑是中流砥柱，因此，男性艺术家关于人体艺术的性别选择再次指向了女性，其中不乏一些艺术家的作品是以情色、女性为创作语言，尽管我们不能盲目的以摄影师的性别来判断其作品的倾向，但作为社会中的强势性别，一些男性摄影家的确在他们的作品中，或隐晦含蓄或直白露骨的表达了他们的性别立场，或是物化或是弱化女性性别来达到提升男性神圣地位的目的。中国作为传统古老的民族，女性同样也受到封建思想的压制和歧视，女性艺术家对女性作为被“凝视”对象的体会颇深。因此，在欧美女性艺术家的号召下，选择身体作为符号来表达女性主义的立场就成为部分国内女性艺术家自觉或不自觉的选择。在当代诸多女性艺术家中，崔岫闻是比较喜欢利用“身体”作为媒介来诠释“女性自我意识的觉醒”和反过来观看男性的意图。作品《玫瑰与水薄荷》是她大学毕业创作，传统的主客体在作品中被调换，成了画中女性和画外观者的“凝视”对象。作品中衣着端正的女性在面对赤裸男性时的强势，使女性反客为主。 　　二、 精神分析主义的角度 　　(一)影响艺术家创作的童年经验和精神创伤 　　艺术生产和其他生产最大的不同就是：艺术产品是艺术家以自己的人生体验为原料，用生命的动力能量生产出来的，是最具个体行为的工程，离不开艺术家的人格精神。艺术品就是艺术家人格的外在体现，艺术家的人格决定着其创作和实践的进行。其中童年经验对艺术家人格的构成产生深远影响，这种体验必须是从生活着的个体的内在感受出发，是艺术家个人把自己的知识和自我在与周遭的生活环境及其命运的遭遇中发生的具体事件结为一体的经验体会。所谓心理创伤或精神创伤泛指比较严重的精神或心理伤害，是一个人用正常的方法难以适应的痛苦经验，这种使人痛苦的经验可能是短暂的强烈刺激所致也可能是与持续长久的环境变化相联系。那么受到生活压迫与性别歧视的女性们在这种无法改变的环境中又会产生怎样的意识形态和创作冲动。 　　(二)草间弥生的“点”情结 　　草间弥生是出生在日本的一个条件非常富足的家庭中，但她从小就被一些像蒙在眼前的圈圈点点的幻想困扰，而恐惧的她向她母亲求助时，不但没有得到母亲的安慰帮助甚至换来的却是打骂和体罚，她只有靠把困扰她的那些幻像画下来来减少对它们的恐惧。后来她说“我的作品是我对生命的表达，尤其是我的疾病……我的艺术幻觉的起源只有我能看见。我把这些幻觉和使我痛苦的强迫感用作品诠释出来。”重复性的圆点对于她来说是她与世界沟通的途径，是一种自我释放。于是她开始画这些斑点，草间弥生把这些似是细胞或分子类的元素看成是来自宇宙的信号。 “地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用这些点来使空间在视觉上无限延伸，置身其中观者模糊了真实世界与幻境之间的界线。 　　三、 时代的影响 　　随着社会的发展，女性主义观念已被人们普遍接受，但女性主义艺术