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浅析从主客观世界看艺术的本质 　　对于艺术本质的论说，现当代更加纷繁、难以归类，且都各有其合理性。中西方对艺术本质的探讨大多都是通过某一观点或者某一事例来去给“艺术”一个定义，这本身就是一种讨论“天空是什么颜色”的命题。艺术在不同的文化氛围、不同的地域、不同的时代，所得出来的本质上的结果也截然不同。正如头顶上的同一块天空，在白天和晚上、雨天和晴天，颜色就会产生千差万别。 　　这些古今中外大大小小的看法表面上看起来言之有理，种类繁多，从不同角度和层次丰富了艺术的认识，但都存在着或大或小的漏洞，未能最终揭示出艺术的本质属性。这样来讲，从单一的某一观点去探讨艺术的本质往往是片面的。或许，解释艺术的本质属性本身就是错误的，我们可以换一种思路，剥离艺术本质的定义，将这些不同的甚至对立的观点统统汇聚融合，而去尝试通过他们去确立在一定范围内的融合点。我想，这个融合点或许就是艺术的本质。 　　我所认为，艺术本质是联系主观世界与客观世界之间的具有审美意识的媒介。 　　所谓主观世界，指人的意识、观念世界，是人的头脑反映和把握物质世界的精神活动以及心理活动的总和。人的欲望、情愫、信仰、审美、思想等等，都是主观世界的不同存在形式和表现。而客观世界指“物质的、可以感知的世界”，是人的意识活动之外的一切物质运动的总和。客观世界具有客观实在性的物质存在，而非意识、观念的存在或集合休。自然存在和人的社会存在的统一构成 “外部世界”或“物质的世界”、即客观世界。 　　对于以上两者的关系，柏拉图也认为：世界的本质是理念，现实世界是对理念世界的模仿，而艺术又是对现实世界的模仿，因为艺术的本质是摹仿，与理念世界隔着三层。柏拉图提出的摹仿说确立了主观世界和客观世界的相互联系性。但是他过多的强调生活是艺术的唯一源泉，只看到客观世界方面、而忽略艺术创造的主观性。而以康德、德拉克洛瓦、克罗齐和柏格森等人为代表的“表现说”认为艺术的本质在于表现主观精神。 　　不同的人对待一件相同的客观事情，往往有不同的举措。这种媒介也如此，它有不同的种类之分。媒介的种类是通过他的各种具体形式表现出来的。面对同一件事情，人们所作出的反应会有所趋同也有所区别。艺术为什么被归为艺术，是因为该媒介有着区别于其他媒介的规定性和规律性，它能够广泛运用技巧和手段，捕捉客观世界的种种景象，运用各种交流思想的手段，直接或者间接表述主观现象，具有广泛的可能性。当然，这个区别的界限，也是由主观世界所决定的。 　　不同的人对待这个客观世界的主观态度、想象各有不同，其本身的天分、经验、知识、趣味、能力、受教育程度等形成的一种决定了这一媒介的的多样性，然而这个水平的不同在某种程度上也预先决定了产出物的结果-或普通或高雅或贴合大众或不知所云，于是才有了流派、风格上的区别，才有了普通人和艺术家的划分。 　　在对一件事物的传递的目的和意义的研究中，人们通常会把真、善、美三个词句放在一起。不少艺术家通过美丽的画面，真挚动人的故事、高尚的人物品格去让自己的艺术品传递“正能量”。也有不少的艺术作品本身的意义更多的是“负大于正”，如人们所熟知的“暴力美学”。暴力美学是一种在纯粹趣味的追求中发展起来的形式体系，它提供给观众的是在道德教化以外的形式感。 　　善意与暴力，两种不同的目的及意义，但都有一个“美”字贯穿其中。这就是所谓媒介中，在目的及意义中，有着巨大的差异性。这种差异也是对之前形式多样性的补充。 　　在西方美学史上，黑格尔、克罗齐和科林伍德等重要的美学家都将艺术的本质与美的本质捆绑在一起解决的，其结果是“美的本质就是艺术的本质”。张黔《设计艺术美学》之《美的本质》一章中提到：“美的本质是对象化与自我确证的统一，美是能引起自我确证的形象。美从本质上说是以形象化的手段营造的、可以自我确证的虚拟世界。” 　　既然美的本质就在于自我确证，艺术家的本质力量与普通人的本质力量相比具有其特殊性，这个特殊性是艺术家的世界观、人生观、艺术观、审美观、想象力和技术技巧等元素构成的综合能力。艺术家之所以是艺术家，不是其本身是艺术家，而是他们被人们认为是“艺术家”。这就解释了所谓优秀作品，就是能让较多的欣赏者都能从中获得一种自我确证的作品，被确证的欣赏主体数量越多，作品就越具有审美价值，也就越具有艺术性。 　　面对磅礴壮美的庐山瀑布，大诗人李白写出了“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的千古绝句，而一千年后一游客则可能会说：“这水大啊。”还有一行为艺术家脱光衣服站在瀑布下冲凉。以上三种同样是主观意识对客观世界的描述，相关专家说“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”是文化艺术史上的一颗璀璨的明珠，相关专家说“这水真他妈的大啊。”是糟粕是没素质;相关专家说行为