浅析传统审美与文化对高校艺术设计专业教学的影响.docVIP

浅析传统审美与文化对高校艺术设计专业教学的影响 　　传统审美是对人的感知能力的全面教育，是为了充分发挥人的潜能，挖掘和发展人的欣赏能力的一种特殊教育。中国很多高校在艺术教学活动中缺乏对学生审美观的培养，艺术设计专业，不明思议，与审美有扯不断的联系，艺术应作为审美教学的前奏、应该将审美观自然得融入艺术设计专业当中去，但是现在高校却在这方面存在着这样那样的问题。针对这些问题笔者结合自己以往的教学经验，和大家探讨如何能将审美渗透到高校艺术专业的教学中去。 　　1 传统审美与高校艺术专业教学相脱节的问题 　　1.1 教师教学意识的错位 　　很多高校的艺术设计专业的教师对传统审美与文化和艺术设计专业的关系不大知晓，存在一定的误区，主要有以下几个方面值得注意：首先是没有审美意识，教师对一个学生的由于差的唯一评判标准就是分数，在教师们看来，只有高的考试成绩毕业后才可以上名校，才可以坐好的职位，完全忽视了学生审美的培养。评定作业的时候没有一个清晰合理的标准，只是单一地看电脑上的绘图表现，或者模型制作的效果，直接反映在专业设计的教学中，如将作业的评定结果有意识，无意识得带到课程当中去，反复重复着，画得好就是学得好，模型做得好肯定是理解得好，这些学生以后一定会前途无量等的错误观点。其次是审美概念的模糊。一些教师自身的审美意识不强，往往将艺术和审美混为一谈，认为两者就是一回事。教师将自己错误的观念带到教学当中来，不但没有让学生对审美有进一步的了解，还对学生的审美观有了负面的影响。生活中很常见的例子就是，学生混淆了美与丑，误将丑当作美，导致设计的作品到处拼接别人的作品，却自认为很时尚，很前卫，还有的穿着奇装异服去上学，在这些学生看来自己的穿戴就是美的象征，殊不知在同学面前闹了多少笑话。还有就是审美意识偏低。一些艺术专业的教师在教学过程中只注重形式美感，虽然对学生的视觉欣赏和鉴别美的能力有所提高，但对学生人格的培养毫无价值，当今社会人们都将就和谐美，在教育这一方面教师更应该注重学生的全面发展。 　　1.2 审美理论背离了教学实践 　　蔡元培先生曾经提出“美育者，应用没血理论于教育，以陶冶感情为目的者也”。从教学的角度来看，高校的艺术设计专业的教学目标和这个观点一致，教学过程中教师应以情动人、陶冶学生性情为主的教育方式，但是在实际教学过程中来看，很多教师是做不到这一点的，教师从未关注学生的情感变化，只是一味地讲解课本，照本宣科、讲解课本上的理论知识及概念，课堂上教师没有跟学生进行适当的互动，导致没有活跃的学习气氛，一节课下来老师觉得万分疲惫，觉得上课对自己是一种煎熬，学生更是一无所获，对这门课程渐渐失去兴趣。曾经遇到过很多这样的场面：教师在上面慷慨激昂地讲述，精神万分饱满，激情四射、沉醉在自己的世界里，可是学生却都在低头干自己的事情，完全不管讲台上老师在讲什么，所以说教师眼中美的事物不一定能引起学生的共鸣，本来好好的一节课，为什么只有老师对这些知识感兴趣呢，说明老师忽视了学生的情感，对学生在审美这块的知识上传授得不够到位。由此可见，教学实践不可以脱离人的情感、需求，脱离了人心里活动情绪之后审美教育将无法进行。 　　1.3 审美和德智应该共同教育 　　审美教育同人的思想面貌的形成，和青少年的思想道德教育是必不可分的。这也应了我国的传统文化“大善大美”美和善是应该并存的，偏离了善的美也是不完整的。在高校的教育教学中，教师更应该推崇这一观点，将智与美相结合，通过审美教育给学生传播正能量，培养学生积极向上的人生观、价值观，使高校艺术设计专业教学与审美及传统文化紧密地结合起来，在促进教学发展的过程中，达到育人的目的。 　　2 高校艺术设计专业教学与美相结合的举措 　　2.1 以学生为主体，根据学生的特点因材施教 　　教学的对象是学生，艺术设计专业决定了学生的特殊性，这些学生大多数具有共同的特征如想象力丰富、富有创造力、喜欢新鲜有趣的事物、推崇时尚潮流、具有突出特色的美。只是文化素质不够高，往往不会主动进行思考。因为老师会讲，所以学生就不自己许预习，或者复习，依赖性比较强。教师应该根据这一点转变以往的教学作风，调整教学模式，尊重学生个体的差异，根据不同的情况运用不同的教学风格，站在学生的角度看问题，然后传授出的知识也是学生容易接受的，这样不但可以激发学生对艺术设计这门课程的兴趣，还可以提升学生感受美、欣赏美的能力。 　　2.2 重新整合教学内容，将美渗透到教学中去 　　传统教育的方法是所有的教学内容都源于书本，教材也是几十年如一日的没有太大变化。试想在科技发达的今天，教材上的案例早已过时，电脑上的辅助软件升级换代也已变得很平常。对此教师需要重新整合教学内容转变教学