浅析服装史综合能力教学改革对学生未来发展的作用.docVIP

浅析服装史综合能力教学改革对学生未来发展的作用 　　中国传统服饰文化符号是民族精神最重要的载体，并形成了不同于世界其他国家和地区的鲜明的民族特征， 这些符号包括原始氏族的图腾、商周的象形文字、秦汉的印章到形形色色的民俗图形、吉祥纹样，构成了民族服饰文化的符号系统。在现代服装设计中,多元化的服装设计日渐发展，传承中国服饰文化是一项亟待进行的课题，因此服装史综合能力教学改革，就是让每一个学生真正地学透古代服装的真实面貌，把它运用到未来的实际工作当中，从而提高学生在未来创业发展领域的竞争能力。 　　一、服装史综合能力教学为学生未来发展提出了需要解决的问题 　　中国服装史综合能力教学改革，教会了学生在未来的服装设计创新的过程中，怎样去借鉴传统与民族服饰文化，怎样吸收、运用民族元素的素材。 在世界上，每个国家都有自己不同的服饰文化传统和民族特点。 中国的传统服饰文化更是博大精深。 这些传统服饰文化和特点无疑会在服装设计师的身上打下烙印，并将其注入到自己的服装设计理念里，必然会使设计获得强大的精神支撑。 　　中国古代服装文化也必然成为现代服装设计师展示中华传统文化艺术的特色和美感、塑造独特服装造型的重要手段。 这些深厚的民族传统文化是现代服装艺术创作的灵感和激情源泉。 中国服装史综合能力教学改革所涉及的内容，也应当是每一位服装设计师都不可忽视的课题。当前，我国少数的一些服装院校，已经开始注重本民族传统文化教学，在相关课程中向学生灌输中国文化的知识和基本概念，注重培养学生的中国文化情结。 特别注重对中国传统服饰文化和少数民族服饰文化教学。 　　但更多的院校对传统文化的教学是薄弱的，特别是在一些经济发达的城市服装院校，一味地追求快速的市场效率，甚至是对传统文化的轻视、 崇洋媚外现象也相当普遍。 一些设有服装专业的院校因《 服装史》教学的课时不够，对学习《 中外服装史》的认识不够，而导致学生在其设计的作品中，传统和民族文化元素严重缺欠。 就拿《 中国服装史》来讲，我们当今的许多流行服饰的设计元素就来源于中国历代服装中。 在课程安排上只有个别院校安排了民族图案课程，有的院校甚至把服装史作为一门选修课来进行教学，不能更好地带领学生对传统及少数民族服饰文化进行实地考察。目前，服装专业教学大纲的编写长期面临着艺术与技术之争， 课程的安排上多偏重结构、工艺等技术课程方面，忽视民族文化的学习，导致学生的设计作品不懂得运用中国元素。 国内大多数服装院校， 对本民族传统文化艺术的教学总是显得力度不够。 这种现象若长期下去，我们培养的服装设计师就会缺乏对中国元素及少数民族服饰文化的认识， 在服装设计上就不能体现本民族的精神和特色， 就不能与西方的服装设计师一争高低，我国的服装产业就不能立足于世界舞台，这是我们服装教育界需要深思的问题。 服装史综合能力教学改革恰恰为学生解决了以上问题， 对学生的未来发展意义重大。 　　二、中国服装史综合能力教学对学生未来发展指出了教学与学生自身需要去做的事情 　　近年来，市场竞争的加剧使我国服装业发生了很大变化，外国服装品牌对中国服装市场的抢滩给我国自有服装品牌的发展造成了诸多困难，同时也使我国服装企业认识到了本土文化“ 根”的重要性,开始从本土文化中发掘突破点。 其次，国外设计师对中国传统元素的出色运用对我国服装设计师提出了挑战。 因此，提升服装设计师运用中国传统元素进行设计的水平，成为我国服装业的立足点和参与国际竞争的突破口，这一切使我们必须把对中华民族传统文化的传承从服装史综合能力教学改革抓起，保证我们的学生成为未来市场开发的精英，成为真正弘扬中华文化的成功者。 　　在服装史综合能力教学中，要引导学生体会和感受中华民族艺术的巨大魅力。 通过对本民族传统文化和历史的了解， 学生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，这样学生才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出本民族的独特性、独有风格、哲学思想及人文精神。 只有如此，才能成为今后服装产业的中坚力量，才能在服装设计创新中注入本土精神和文化，为未来的服装产业发展打好扎实、良好的基础。 特色服装教学体系的形成和对外交流合作更需要本民族传统文化。 我国服装专业教学在快速地完成了自身建设的初步规划、发展和积累之后，也必将会更加科学地面对教学深化和反思梳理等发展中需要正视的问题，尤其在积极地参与对外交流合作的同时，更应注重服装史综合能力教学，促进对本民族传统文化思想的学习，只有这样，我们培养的服装专业人才所创造的服饰品牌，才会在未来的世界舞台上彰显出具有本民族特色的服装文化，从而使中国服装教学在当今的国际格局中，与各国之间实现平等的教育资源和成果的交流、有机共享、良性互动。