浅析竹笛协奏曲《巴楚行》的创作分格.docVIP

浅析竹笛协奏曲《巴楚行》的创作分格 　　一、《巴楚行》创作背景分析 　　竹笛协奏曲《巴楚行》的创作者钟信明教授说过，作为湖北的作曲家，就要创作带有湖北地方特色的音乐。“巴楚”二字也恰当地体现出这部作品所具有的地方风俗特色。 　　《巴楚行》中的音乐素材大多借鉴了鄂西地区的民歌小调和戏曲音乐，而这些音乐素材正是巴楚文化中的一个分支，具有非常浓郁的湖北民族音乐风格。作曲家钟信明之所以采用笛子来主奏这部作品，原因在于笛声清脆嘹亮，在与其他乐器合奏时有天然的优势，不会被覆盖，而且笛子也同样可以演奏出低沉且饱满的声响。在创作上，作曲家也受到西方音乐创作的影响，采用了协奏曲的体裁形式，全曲结构复杂但条理清晰，旋律节奏变化多样，通过调性的改变将乐曲不断发展，笛子在独奏部分充分的发挥出其优势，全曲使用六孔笛也加大了演奏的难度。这部协奏曲共包含三个乐章，分别有不同的主题对应每一乐章。第一乐章“往事”，为奏鸣曲式。音乐描述了一个古老的村落，村中的老者在叙说古老的往事，人间的苦辣酸甜、悲欢离合仅在其中。第一乐章也是整首协奏曲最长的一个乐章。 　　音乐开始，竹笛声徐徐而来，将人们带入了神奇的山谷之中，营造出一种神秘而又苍凉的情景，笛声与鸟鸣相呼应，将欣赏者的思绪带到远方。主题旋律采用一种较为强烈的节奏型展开，刻画出鄂西人民辛勤劳作的生动景象。第二乐章“山谣”，采用的是带展开中部的三部曲式。音乐描述的是在缥渺的山谷中传来山歌声，鄂西百姓在田间辛苦的劳作。 　　第二乐章的笛子采用的是A调曲笛，音色较为的厚重。 　　旋律也由第一乐章强烈的起伏转变成温文而婉旋律进行。第三乐章“节庆”，采用的是变奏曲式。乐曲以连续变化的节奏音型开始，刻画出欢快热闹的节日气氛。此乐章采用的小g调梆笛，通过跳跃性的旋律进行向人们展示出鄂西人民在节日中载歌载舞的欢快场景。在主题旋律不断的发展中，也采用其他竹笛，形成了音色的不同对比，使音乐更加的具有张力。在音乐的尾声，又采用小g调梆笛演奏主题，在快速的吐音后结束了全曲。从竹笛协奏曲《巴楚行》的具体音乐内容来看，作曲家主要借鉴了土家摆手舞、巴东堂戏以及三音歌等具有浓郁地域色彩的音乐元素，形成了独特的“巴楚”风韵。 　　二、《巴楚行》的音乐风格特征分析 　　1.与地域音乐风格相一致 　　鄂西地区具有传统特色的音乐大多是指湖北土家族民间音乐，如兴山音调。兴山是湖北地区的一个县城，该地区民歌资源非常的丰富，其中最具有民族特色的就是当地的三度音体系一一兴山三度。它不同于音乐基础理论中的音阶，它介于音与音之间。为了方面，把它们记谱为#1、3、5或是6、1、b3。在《巴楚行》中，作曲家就大量的借用了兴山音调，以此来展现了浓郁的鄂西地区民族音乐风格。 　　2.音乐创作中的协奏性 　　竹笛协奏曲《巴楚行〉〉的乐队编织采用的是双管编制。作曲家为了乐曲能够更好的体现出鄂西民族音乐风格，在打击乐声部添加了具有浓郁民族风格的中国打击乐器，如木鱼、堂鼓、锣等。作曲家将中国打击乐器融入到西洋管弦乐队当中，使得乐曲整体的音响效果非常的丰满。 　　三、《巴楚行》的创新之处 　　首先，在乐曲的体裁方面。《巴楚行》采用了协奏曲的体裁形式。三个乐章的体裁分别是奏鸣曲、三部曲式和变奏曲式。 　　由竹笛主奏的独奏声部的复杂处理具有鲜明的新音乐风格。作曲家钟信明用竹笛这件乐器来展现鄂西地区音乐风格是一个创举，同时他采用这样的体裁来创作在过去的竹笛曲目中也是闻所未闻的其次，在鄂西地区民族音乐元素的应用方面。鄂西地区民间音乐的流传有固定的传承，经过了多年的历史沉淀，逐渐形成了一种音乐形态。鄂西地区民间音乐更像是鄂西人民自然的行腔行为。 　　作曲家钟信明将到鄂西采风记录的民间音乐元素融入到了《巴楚行》的创作中，将鄂西人民真实的民族风情写入了音乐当中，把鄂西人民独特的风土人情刻画的淋漓尽致。鄂西地区民间音乐以及中国传统民族民间音乐的织体构成共同组成了这部作品，将《巴楚行》的地域风格体现的更加的明显，准确的再现出鄂西民间音乐风格。 　　最后，在音乐语言的创作方面。作曲家钟信明对竹笛这件乐器非常的了解，他将创作的思路直接扎根到湖北民族民间音乐这片肥沃的土壤上。作曲家对西方现代作曲技法有着非常深厚的了解，并且对于本土的民族五声调式也有很好把握。在这个基础上，作曲家将西方大小调体系和我国民族五声调式糅合在一起，赋予竹笛新的音乐语言。 　　在这部融合中西两种创作技法的作品中，作曲家更加的注重应用民族音乐语言。尽管在体裁上采用了西方体裁模式，但是在调性方面可以看出作曲对其进行的民族性处理。 　　第一乐章“往事”的主部与副部的调性不一致，主部采用了ewkF