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浅谈卢卡奇艺术可能性问题 　　-、艺术的自律和他律:卢卡奇的日常生活理论 　　“如果把日常生活看作是一条长河,那么由这条长河中分流出了科学和艺术这两种对现实更高的感受形式和再现形式。它们互相区别并相应地构成了它们特定的目标,取得了具有纯粹形式的--源于社会生活需要的--特性,通过它们对人们生活的作用和影响而重新注人日常生活的长河。”卢卡奇经典的日常生活理论概括出了艺术存在的特性:艺术是自律的,同时也是他律的。 　　他律(heteronomy)是“他者的法则”,自律(autonomy)是“自身的法则”。作为美学范畴,他律性就是指审美判断的合法性与艺术的评价标准不依赖于艺术和美学自身,而取决于艺术领域之外的道德、宗教、社会和政治等因素。而自律性是指艺术的独立自主的特性,是把艺术存在的根据、合法性基础及评价体系规定为艺术自身,艺术自律是现代艺术的特征。所以,艺术是一种具有独立自主性的自律活动,艺术的自律意味着艺术作为一个独立的价值领域,从道德、宗教、政治等观念的束缚中解放出来,开始与其他社会文化价值领域区分开来。 　　二、艺术的本质:个体与类的统一 　　艺术作品存在,它们何以可能?卢卡奇从马克思主义反映论视角对艺术本质的思索,深刻地解答了艺术存在的可能性问题,即艺术是拟人的,是人类的自我意识,是个体与类的统一。人作为一个类存在物,他对于生命本身的思考、对于类的记忆的延续促成了艺术作品的存在。 　　首先,艺术是拟人的,是人类的自我意识。基于他的日常生活本体论,卢卡奇认为对于艺术本质的回答”不能和它的社会职能相脱离,而且只能在与艺术起源、与它的前提和条件的紧密联系中来讨论”。鉴于从日常生活的长河中分离出科学和艺术两种高于现实的形式,卢卡奇在与科学的对比中分析了艺术的本质。他认为,科学是“非拟人化”的,是对实在的意识;艺术是“拟人化”的,是人类的自我意识。 　　其次,艺术的本质是个体与类的统一,正是类的需求促成了艺术作品的存在。卢卡奇认为,艺术作品只有通过现实的反映进人自我意识的内容才能获得它的真正意义。艺术作品成功创造的自身世界、艺术作品的象世性(world-like)以及它不可抗拒的激发力量正是建立在具体的人类的东西展开的基础上的。没有人类的东西作为艺术作品的内容,对现实的最纯粹的模仿、对形式最熟练的把握、对审美效果可能性的最富生机的创造也只能是“一种无声的矿石变成发响的铃铛”。所以,艺术作品通过个体和个体命运的形式来表现人类,实现个体的自我意识与类意识的结合。 　　无论是艺术创作还是艺术接受,艺术家和欣赏者都能既保持和感受艺术对象的个体性,也能突出和体验艺术对象的类特征。这使得自我意识的规定提高到更高的水平,从个体的自我意识提高到类意识,“处于审美领域的人--不论是创作者或感受者--对种类的属性作出反映,他既关系到对象,也关系到主体,使自我意识突破了单纯的日常生活的个别狭窄领域,获得了一种普遍性”。只有自由的艺术才能把人的主体本性、能力、创造潜力的实际完善等可能性变为现实,并自觉地对外部世界施加影响,使人作为人解放出来,在作为类本质的完满个性中得到证实。所以,艺术作品中,个体的人的存在连同关于类的存在一起是一个统一体。 　　艺术是人的自我意识在其关于类的统一中最合适的表现方式。所以,艺术作品存在着,它满足人类深层的生存需要--它以塑造一个新的“世界”的方式来满足人们的需要,置身这个“世界”的人看到了真实的自己并由此心灵激动。艺术作品存在,它们如何可能?或许我们可以把卢卡奇的回答总结为一句话:使人的整个心灵激动起来的需要,人的根本性需要促使艺术存在。这种需要不仅表现在人们的日常生活之中,也表现在以极其不同的方式从日常生活中产生出来的“b对象化领域”中,如神话、宗教、哲学、文学、艺术、伦理学等之中。只有当生产力与生产关系的发展为人的个性的整体性和完整性提供最大的可能,并在主观上对生产力的发展表现出明显的威胁时,才产生出这种需求意识,“这时才产生出--也是更自觉地通过艺术来满足的渴望”。