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浅谈声乐学习者的基本素质 　　声乐是以人体为器乐，以人的嗓音为音源，用人声表现的音乐形式。声乐是集声音、情感、表演为一体的艺术，而学习者只有具备了一定的基本素质才能很好地传达声乐作品所包含的内容。作为声乐学习者，要学好声乐，最初要懂得了解音乐、热爱音乐，有强烈学习音乐的愿望。培养与熏陶学习者在音乐的鉴赏能力和辨别能力，对不同的唱法有不同的鉴别能力，广泛吸收姊妹艺术，提高自身的审美能力。在学习的过程中要掌握好音乐理论基础知识、发声技巧并且听从老师的教导，同时学习者还要有勤奋刻苦的学习精神、实践和创新精神及其良好的心理素质、道德文化素养等。 　　一、先天的嗓音条件 　　声乐演唱家首先要有良好的嗓音条件。天然优美动听的嗓音是学习歌唱的一个有利条件，同时也是声乐学习者的基本素质。 　　二、音乐综合素质 　　对于一个初学声乐的学习者而言，也要具备一定的音乐综合素质。所谓音乐素质表现在两个方面:音乐理论方面和音乐技能方面。 　　(一)乐理与视唱练耳 　　基本乐理是声乐学习者必修的音乐基础知识，是音乐最基本的知识，它包括:记谱法、旋律、节奏、速度、力度、音乐以及调式、调性、和声、基本曲式结构等内容，准确掌握和运用这些知识是学习者的最基本的要求。学好基本乐理是声乐学习的基础，对于提高歌唱者的音乐修养，锻炼学习者的思维能力、实践能力等等，均有着非常重要的作用。 　　声乐学习者除了学习基础的乐理知识外，还应加强“视唱练耳”的学习，“视唱练耳”是一门非常重要音乐教育的基础课程。视唱就是按乐谱要求准确地唱出旋律的节奏和音高等方面的能力，并加深对拍子、音程、调式的感知与认识。在演唱乐谱过程中培养识谱的能力，培养耳朵对音高的感受能力，从而改善和提高学习者的节奏感、音准等等，使学习者能准确辨别音的高低、体会音色的变化以及不同调式调性色彩上的差异，增强音乐记忆的能力，是学习音乐 (演奏、演唱、创作音乐作品)的重要条件。 　　(二)中外音乐史与中国民族音乐 　　音乐史就是一门把历史上的音乐现象以及与音乐有关联的事实进行历史性研究、阐述与领会理解的学问。“中外音乐史”是声乐学习者必须学习的音乐文化理论知识课程。它帮助音乐学习者扩大音乐知识面，帮助理解不同时期的中外声乐作品音乐史研究的是人类社会在其发展过程中所产生的音乐作品、事件、人物和与音乐有关的人类的各种活动，从中进行科学的总结和归纳。音乐的历史包括音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐家、乐器、音乐文献、各民族的音乐历史以及中外音乐文化交流的历史等多方面。声乐学习者通过对中外音乐史的学习，可以深入了解悠久的音乐文化历史，不同时期音乐作品的特点，创作背景，风格，从而对声乐作品有更深的更全面的认识和理解，使歌唱者能更好地演绎作品。 　　民族民间音乐是中华民族音乐的根，民族音乐的魂。作为中华民族的子孙，不论学习的是哪一种唱法，都要植根于中国的音乐，首先是民族的，然后才是世界的。声乐学习者要使其作品更完美，就要深入了解不同地区的不同文化风格。中国民族民间音乐丰富多彩体现在多民族、多地域和多体裁上。作为一名歌唱者应该很好地学习中国民族音乐，在情感表达上才会有更好的处理，在作品上有更多的理解，进而再结合其他不同唱法，相互借鉴，方能融会贯通，自如地演绎。 　　(三)歌曲分析与曲式和声 　　声乐学习者要想唱好一首歌，就必须准确地了解歌曲的创作手法，因此，对歌曲写作与曲式分析这门课程的学习也是非常重要的。音乐作品的结构涉及多方面的内容，如旋律、节奏、和声等构成音乐的结构要素。曲式的学习必须与分析具体的音乐作品相结合。例如:歌曲《约兰塔》是一首大调与小调相互转换的歌曲，调式调性不同，旋律的色彩也极具对比性，因此在演唱中要正确表达出来。曲式分析的目的是勾勒出其作品的框架，从而更深更全面地了解和掌握音乐作品的形式与内容，使歌者更好地诠释作品。另外，学习一定的音乐创作能力也是必要的，歌唱者演唱一首作品，是允许在不违背原创的基础上，可以进行二度创作的。 　　基础和声是声乐学习者必修的音乐基础课程之一。基础和声的学习能够帮助学习者更好地分析研究作品、编配歌曲、钢琴伴奏等。“和声”一词原来的含义是“和谐、统一、协调一致”等，它成为作曲技术领域的一个专业术语，最初是指两个或两个以上的音同时发出的声响，后指按三度关系叠置的和弦的运动。随着音乐的发展，现代和声在和弦结构方面，打破了三度叠置的原则，在和声进行方面也更加灵活、自由。传统和声，以大、小调调式为依据，建立在主、下属、属三大功能体系上的和声。基础和声就是研究和声的结构以及它们如何连接的理论。声乐学习者学习好基础和声能够对歌曲的旋律有着更具体更深入的认识与理解，有助于学习者更好