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浅谈琵琶曲中的女性形象 　　一 引言 　　中国琵琶艺术的发展史是一幅多姿多彩，与时俱进的漫漫长卷，历代作曲家在不同的文化背景和社会背景下创作出不同音乐风格的琵琶作品，琵琶作品的创作取得了很大的成果，其中涌现出大量的以女性为题材来进行创作。 　　如传文曲《昭君出塞》讲述了汉代王昭君远嫁匈奴，传达出昭君出塞时的激昂悲愤之情和离别故土的哀怨悲痛之情;近现代乐曲《诉一读唐诗《琵琶行》有感》通过对琵琶女往昔的浮华与当下凄惨境遇的形象对比，联想到白居易作者自身的怀才不遇，并发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的哀叹之情;琵琶协奏曲《花木兰》讲述了木兰替父从军，塑造了一个坚强，勇敢，大无畏的英雄女性形象等等乐曲。 　　本文对女性艺术的探究，能够更加彰显中国古代女性的本土特色，这使听者能够了解与洞察各时期的不同女性文化以及女性地位的变化，以独特的视觉去挖掘琵琶曲中的探究更多的具有人文情怀和传统韵味的动人的琵琶音乐，以与大家分享。 　　本文通过分析琵琶作品中女性形象，为琵琶作品的赏析与演奏找到一个新颖的切入点，对以后演奏者的二度创作提供一个参考，帮助听众在脑海中塑造出音乐作品所要展现的人物形象，以便更好地感受作品传达出来的精神力量。 　　二 琵琶曲历史背景介绍 　　每首琵琶曲都有它各个不同的演奏风格。不同的气质。不同的灵魂之所在。下边三首乐曲:《昭君出塞》《《诉一读唐诗《琵琶行》有感》《花木兰》三首乐曲都以描写封建社会下的女性为题材，三首乐曲虽然表现了性格迥异的女性，但在封建社会大背景下，男权至上，女性地位卑微的状况是无法改变的，她们有做母亲的价值，女儿的价值，妻子的价值，还有自身价值。第一节琵琶曲《昭君出塞》昭君出塞是我国历史上的一个真实故事。 　　王昭君，名始，字昭君，原为汉宫宫女。公元前54年，匈奴呼韩邪单于被他哥哥郭支单于打败，南迁至长城外的光禄塞下，同西汉结好，曾三次进长安入朝，并向汉元帝请求和亲。王昭君听说后请求出塞和亲。她到匈奴后，被封为“宁胡阔氏”(阔氏，音焉支，意思是“王后”)，象征她将给匈奴带来和平、安宁和兴旺。后来呼韩邪单于在西汉的支持下控制了匈奴全境，从而使匈奴同汉朝和好达半个世。琵琶曲《昭君出塞》作者华彦钧通过刻画昭君出塞的场景，表达当时对现实生活的感受，充满了感动艺术的灵魂所在。华彦钧原名阿炳，1893年出生，无锡人。民间音乐家，他的父亲是他的第一任启蒙老师。父亲精通道教音乐，有着很深的音乐素养，学过很多乐器，笛子演奏的是最棒的，被人称为“华笛”阿炳从小就受父亲的严格训练，从小就学会了琵琶，二胡，笛子等各种民族乐器。到了15, 16岁就已经有较高的演奏水平和技巧，成为了一名很棒的乐师。阿炳长大后成人后拜了不少明见的艺人，阿炳之所以有这么高的艺术的深厚基础，是应为他不断地学习，不断地了解民间音乐和地方戏曲音乐。 　　33岁时阿炳因病双目失明，由于当时的社会动乱，他开始了流浪卖艺的的生活。阿炳的音乐艺术风格和特点的形成跟他的个人遭遇有着重要的影响。伟大的民间音乐家阿炳先生是在严重的中华民族受到的严重灾难时，半封建半殖民地的社会条件下，创造出来了感人，深刻，动人心弦的优秀作品。 　　《昭君出塞》是阿炳的父亲华雪梅亲传的琵琶曲。《昭君出塞》一曲中除了有广东音乐的风格以外。还加有内蒙古长调，两种音乐加在一起，更加生动的展示了广东音调对昭君出塞时的不情愿。曲子中表现的是昭君想哭又哭不出来，在绝望中寻找希望。故事里的《昭君出塞》“昭君身上闪烁着忠烈的光辉，一旦在民族危亡之际，女性往往可以以殉节的方式成为男性历史的点缀品”。 　　由此可见，王昭君的命运皆由处于高位的男性选择，并无个人自觉选择的可能。一般女人共通点为“她们都在男人的‘期望’下显出一副我’的样子”，而且看来好像有责任、有义务要为男人牺牲。‘忘我’、‘无我’或‘否定自王昭君是被男性选择去执行，且没有拒绝的权力。 　　三 琵琶曲《琵琶行》 　　《琵琶行》独奏曲是吴厚元老师创作的一首著名的琵琶乐曲。吴厚元是我国的民族音乐家，指挥家，和作曲家，早年从事琵琶演奏，后来就学习了作曲专业。编配了很多民乐团的伴奏谱子，也是一位了不起的音乐教育家。《琵琶行》讲述了被贬滴到九江司马的白居易，在枫叶荻花秋瑟瑟的一个夜晚送别友人后，忽然听见江边传来的琵琶声，便移船相近邀相见，琵琶女曲罢之后，讲述自己的悲惨身世，白居易从而联想到自己遭贬斥，怀才不遇，最后发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的哀叹。在这里，诗人把一个琵琶女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融合为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。 　　在《诉一读唐诗《琵琶行》有