秧歌舞蹈的现代审美意识讨论.docVIP

秧歌舞蹈的现代审美意识讨论 　　舞蹈来源于生活,是对人们生活情景的艺术再现。通过对一个民族的舞蹈艺术审美特征的分析,可以看出一个民族的审美意识变化的轨迹。汉民族与其他少数民族相比,同样是一个舞蹈的民族,其民间秧歌舞可算是迄今仍然活在民间的汉民族舞蹈的代表。从对汉民族秧歌舞的分析中,可以看到汉民族审美意识的变化。 　　一、秧歌舞蹈的现代步伐 　　任何一种作为人们审美活动重要形式的舞蹈,都既有浑厚的历史积淀和文化底蕴,又能够敏锐反映特定时代的审美意识。自新中国成立至今,秧歌舞蹈创作已大大地向前发展了,无论是题材还是内容上,都已冲破了长期存在的禁区,越来越向丰富多彩的社会和人生逼近;同时,在表现形式和手法上也已突破了传统的樊篱模式,越来越显示出全方位的审美多维探索的趋势。建国初期,广泛流传在民间的秧歌舞蹈经过舞蹈艺术家的收集、整理,在编创一些具有代表性的作品的同时,以一种舞蹈组合的形式进入了课堂教学,力图形成规范的民间舞蹈教学体系。其中优秀的舞蹈组合有《过街楼》、《逗蛐蛐》、《鬼扯腿》、《熬鸡汤》等。这些具有典型性和代表性的舞蹈组合,至今受到人们的喜爱,成为“中国民间舞传统组合”。的确,它们代表了那个时代的审美追求,有着经得起岁月考验的鲜明特点。如《过街楼》以传情为目的,通过每一个眼神和动作,将恋爱中姑娘的心理表述得淋漓尽致,却又具有中国传统女性“含而不露”的审美特点。正是因为这一点,使这个教学的舞蹈组合具有很高艺术价值和训练价值。只是,这种“含而不露”的审美特点却多少缺乏些现代意识,必然会在未来的发展中被突破。20世纪80年代初,人们开始用舞蹈表现自然美,编导们创作出一系列模仿动物动态的舞蹈作品,如《金色小鹿》、《金蛇狂舞》等。但是,这类作品的创作并没有持续多少时间,人们终于认识到,舞蹈应该表现人、表现人的生活。80年代中期,开始出现一系列以“讲故事”、描述情节为主的作品,并很快风靡全国艺术舞台,如《月芽五更》、《看秧歌》、《元霄夜》等。这些作品可以说是让观众彻底“看懂” 了。 　　因为那个时代的中国人还存有一种喜欢“听故事”的审美欣赏习惯,经常以能否“看懂”来评价舞蹈作品的好坏,而这类作品恰恰迎合了人们的这种欣赏习惯。然而,“讲故事”的编舞手法,在对人的生活细节描绘的同时,掩盖了人的生命的内在律动。关于人的生命力的内在体验与外在表现--舞蹈艺术最本质的韵味,依然沉默着。进入20世纪90年代,人民生活水平显著提高,文化和意识形态进一步解放,受国内人文主义思潮和国外“寻根热”的影响,汉族秧歌舞蹈艺术创作开始向本位文化“寻根”、向人自身回归。这是一个令人激动、振奋的阶段。这个阶段以张继刚的一系列舞蹈作品为代表。他以敏锐的艺术感觉和独特的观察视角,发现和感知着时代的脉搏与审美意识的转向。他突破以往“讲故事”的形式,开始用大色块、长线条结构舞蹈。对中国古代辉煌文明和近代落后挨打的屈辱史进行民族性与人性的透析,并以此为基础,从民族的巨大遗产中,挖掘出熠熠生辉的艺术精华,来宏扬和增强民族自信心。这些心灵的感悟,通过如《黄土黄》、《俺从黄河来》等作品加以表现,准确地反映了中华民族自强不息的生命力和可杀而不可辱的民族气概,极具震撼性。 　　二、秧歌舞蹈的审美变化 　　由于历史的原因,东方文化在近现代发展中处于相对滞缓状态。当新的时代、新的生活、新的经验需要新的艺术语言及其方式表达传递时,鉴于自身文化发展与积累的不足,东方舞者便借外来文化冲击本土文化的封闭状态,用外来的身体语言符号表达和提示自我新的感觉经验。西方文化的传入,使中国传统的审美观受到很大的冲击。尤其是冲击所带来的审美欣赏方面的变化对秧歌舞蹈产生了重大影响。首先对秧歌舞蹈产生重大影响的是西方芭蕾舞。它打破了中国传统审美对圆形美的追求,使人们的审美意识走向了多样化,在造型上不再以圆型线条为最美,而是追求棱角分明,开始喜欢长线条。芭蕾舞对汉族秧歌舞蹈最突出的影响是蹦脚面动作,这是加长线条的典型手段。即是中国戏曲,也受到了这种审美追求的影响,其程式化动作的线条也明显地有所加长,以符合现代人的审美要求。同时,秧歌舞蹈编创者的创作在现代意识方面也出现了鲜明的变化。 　　(一)改变了动作的单一性和重复性 　　动作元素不再按照秧歌舞蹈的习惯那样多遍重复,在舞台一点做四次,转到舞台六点再做四次,而是最多重复二次便开始转做其它动作。如果动作需要多次重复,在其中必然有所变化,或是加入对比性动作,或是对所使用的基本动作进行向度、力度、幅度上的调整,使动作发展的内有逻辑呈现出多种可能性,打破传统秧歌舞蹈动作变化的“可预期性”的美学原则,使观众在观赏时感受到变化莫测的新奇。 　　(二)动作幅度加大 　　加大动作幅度的原因是为了增强秧歌舞蹈的表现力,使其更能适应现代舞蹈