“仿生”主题教学在服装设计专业课程中的应用研究.docVIP

“仿生”主题教学在服装设计专业课程中的应用研究 　　【内容摘要】服装设计课程作为服装设计专业的核心课程，除了培养学生的创造性思维之外，也注重对未来服装设计师专业素养的训练。“仿生”主题教学在专业课程中进行前后衔接和贯穿，可以让学生学会“师法自然”，根植于生活，开拓设计思维。文章从仿生设计入手，分析其在服装设计中的表现和艺术价值，并结合仿生设计主题教学与服装设计专业课程，探索教学资源的整合优化，从而更好地促进服装设计专业的课程教学。 　　【关键词】仿生设计 服装设计 主题教学 课程研究 　　仿生设计学，也称设计仿生学，是在仿生学和设计学的基础上发展起来的一门新兴学科，所涉及的自然科学及社会科学众多，研究范围非常广泛。仿生设计主要是模仿生物的特殊本领，以自然界中万事万物为研究对象，利用生物的结构和功能原理进行设计。研究内容主要包括形态仿生设计、功能仿生设计、视觉仿生设计、结构仿生设计。而在服装设计领域，仿生设计主要是通过人对自然物的视觉感官刺激，去创作完成服装在造型、色彩、面料，以及结构和功能方面的优化设计。 　　一、服装设计中的仿生及艺术价值 　　（一）直接形式的仿生表现 　　直接形式的仿生设计是指设计师将观察到的自然界生物，非生物的外形、结构的部分或全部运用到服装设计中，最终呈现出的服装作品带有明显的原始形态，这种形式也称为具象仿生设计。它以“再现”为目的最大限度地还原真实的形象，使得服装设计作品更加直观、生动和极具亲和力，也是服装设计师对自然界中美好事物的情感和美感寄托。如英国设计师亚历山大?麦克奎恩设计的高级定制礼服，五彩斑斓的花朵被重复组合在网纱之上，将自然界中“繁花似锦”“花团锦簇”的视觉效果移植到服装表面，使高贵的礼服更加令人惊叹，别具创意。 　　（二）间接形式的仿生表现 　　间接形式的仿生设计是指在直接形式的仿生中加入中间过程，将自然形态通过提炼、分割、夸张、变异、拼凑等设计手法将原有的具象形态逐渐变成单纯而抽象的形态，这种形式也称为抽象或意象仿生设计。经过中间加工的过程，最终呈现出的服装设计作品与原始形态相比差距较大，依稀可以看出原始形态的影子，令人浮想联翩、回味无穷。如法国著名服装设计师克里斯汀?迪奥在20世纪50年代推出的郁金香裙形，以及设计师约翰?加利亚诺为迪奥品牌设计的艳丽夸张的花卉造型连衣裙，将服装的廓形和内部结构进行了变化，增添了服装的趣味感，让人眼前一亮。 　　（三）服装仿生设计的艺术价值 　　仿生服装设计是在仿生学的基础上加以延伸，它并不是简单地去模仿自然，而是探究自然系统背后的原理，并加以提炼和应用。自然界给予服装设计源源不断的创作灵感，人们在“师法自然”的同时，运用仿生设计手法，不断突破服装原有的外部形态和内部结构，在服装材料上进一步创新，满足了人们情感表达的需求，同时也赋予服装生命力和文化特征，最终达到人与自然的和谐统一。 　　二、将仿生主题教学导入服装设计课程教学 　　（一）仿生设计与服装设计课程教学 　　服装设计课程属于服装专业的核心课程，涵盖内容颇多，从服装设计的基础理论教学、服装设计的基本要素训练，到不同类别服装的专题设计训练，全面培养学生成为一名服装设计师所具备的专业素养。在服装设计核心课程中，可以将“仿生”作为主题进行知识结构的贯穿，整合优化教学资源，将仿生设计导入服装设计课程中，例如将直接仿生和间接仿生运用在服装款式设计上，从服装廓形和内部结构中体现；模仿大自然的色彩进行服装色彩及搭配设计；在实用装和创意装的设计中，以大自然为灵感进行仿生设计，让学生领会同一设计方式如何收放自如地运用。在教学过程中，教师需要精心设置教学内容，引导学生“师法自然”，与自然对话，遵循教学规律举一反三，为今后的个人设计提供创作思路。 　　（二）仿生设计与服装材料课程教学 　　服装材料是构成服装设计的三大要素之一，是服装设计专业的重要基础课程，包含了不同类型服装面料及特性、面料的加工工艺及其与服装设计的关系、服装面料肌理的基本再造手法等内容。 　　国内众多服装院校在服装材料课程的教学中都加入了服装面料肌理再造的内容，虽然对此部分内容的称呼有所差异，但实质内容是一致的。服装面料再造设计的创作技法众多，一般将其分为构成性设计、破坏性设计、整合性设计、附加性设计四种常见形式，通过对面料的挤压、堆积、褶皱将二维平面面料变成各种立体形式；对面料进行剪切、撕裂、镂空等破坏性手法使面料呈现出丰富的层次感；在原有面料上进行拼贴、刺绣、印染、手绘等附加性设计来改变面料的外观。将“仿生”主题导入服装面料再造训练中，从自然界中发掘创作素材，模仿自然界的纹理与色彩，如水的各种形态、岩石地貌、微观世界、动植物的生态肌理等，让学生仔细观察并学会运用各种面料将自然界的美丽形态展现出来，并融入形