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分类施教 夯实器乐欣赏课 　　新课程标准中指出：感受与鉴赏的教学应注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。通过教师简明、生动、富有活力的讲解提示，将听者从原本对音乐无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解，培养学生的音乐兴趣，扩大音乐视野，提高感受、体验、听赏，并发展想象力丰富情感，使人的精神生活得到更大的满足，身心得到健康协调的发展。 　　现在的音乐教材中，器乐作品主要是标题音乐作品占了欣赏曲目中很大的分量，由于它与声乐作品一样是通过旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、调式、调性、和声、声调等等因素去塑造音乐形象，因此在和声乐欣赏的教学方法上有很多共同的地方。但是器乐作品没有歌词，只能通过乐器本身的音响效果来表现音乐作品的思想内容，相比较声乐作品的欣赏有一定的难度，不是太容易让学生理解。资产阶级把器乐作品音乐称为“上界的语言”，那怎样让学生把这“上界的语言”变为“人间的语言”，让学生能通过教师的一系列的教学措施能听懂呢？我把教材中的标题音乐作品归纳为三大类，并对这些作品分别采用了不同的教学措施。 　　一、有故事情节，还有一定场景的作品 　　例如，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、童话交响曲《彼得与狼》、《龟兔赛跑》、《东郭先生》等等，这类作品的内容比较容易理解，学生听来兴趣也较浓厚。在进行这类作品欣赏时，我一般重点要求学生通过教师的讲解记住故事的情节，记熟悉音乐的主题和运用什么乐器去表现主题，对作者、乐曲形式等作一些简单的介绍，主要是让学生多听、多议论，教师不做过多的讲解。对于这些作品，一般来说都是以学生自主感悟为主，遇到困难时教师相机点拨即可。 　　二、没有故事情节，但有一定场景的作品 　　例如，《瑶族舞曲》、民乐合奏《金蛇狂舞》、琵琶独奏《十面埋伏》、马骨胡独奏《壮乡春早》等等。这类作品较第一种稍微难理解一些，欣赏时我除了要求学生记熟悉乐曲的主题外，还让学生根据乐曲表现的场面和气氛充分发挥自己的想象力，构思一个比较完整的情节，有必要的话可以用书面的形式记录下来，书面记录形式可以是多样的，可以用文字来抽象记录，也可以用图画来形象记录，这样有利于学生建立一个比较清晰的音乐感知，从而加深学生对这些作品的理解与把握。 　　三、没有故事情节，也没有一定场景的作品 　　例如，民乐合奏《桂南八音》、《阳春白雪》、肖邦的钢琴独奏曲《革命练习曲》等等，这类乐曲比较抽象，也很难理解，很多时候学生听得一头雾水，如果用接近人声的乐器（拉弦类）演奏还好一些，如果使用距离人声较远的乐器（弹拨类、钢琴等）来演奏，学生更难听懂。为了更好地让学生理解这些音乐作品的内涵，对于这类作品我大致采用了以下几种方法： 　　1.尽量讲清楚乐曲的内容，反复强调记忆乐曲的主题音乐可以通过教师的口唱和演奏，借助多媒体展示与乐曲内容有关的图片，视频让学生获得直观的感受从而产生联想。 　　2.学习一些古今中外的学者使用过的比喻方法来解释抽象的音乐形象，例如，人们把贝多芬的第五交响乐曲《命运》的主题形容为“命运之神的敲门声”；我国古代列子《汤问》中吧优美的乐声形容为“余音绕梁，三日不绝”；唐朝诗人白居易在他听到的长诗《琵琶行》中以“急雨”、“私语”、“间关莺语”、“大珠小珠落玉盘”等等人们熟悉的声音来形容琵琶演奏时不同的音响效果。前人使用过的这些比喻方法给我一定的启发，在讲解这类比较抽象的音乐时，我总是以学生生活中的所体验过的事物去叙述，力求化抽象为形象有利于学生更好的接受理解这些优秀的具有代表性的作品，但是音乐毕竟是音乐，解释的过于形象过于具体或者比喻的不够恰当有可能束缚了学生的想象力，欣赏欣赏重要的是让学生通过自己的耳朵去感受音乐，鉴赏音乐。 　　3.让学生回忆节日或者民间嫁娶时的热闹场景气氛，启发学生回忆看过的电影、电视、文艺演出时的有关镜头场面让学生产生联想等等。对于标题音乐作品中的标题的解释，要注意防止片面的理解，一般来说，标题是我们理解该作品的入门的向导，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、童话交响曲《彼得与狼》等等，看标题便基本知道了该作品的基本内容了，但是有些标题音乐作品其标题和内容的关系却不是很密切，有的甚至是人概念混乱，如唢呐作品《百鸟朝凤》是表现人民爽朗、乐观的性格和对大自然的热爱赞美。如果光从唢呐摹拟各种鸟雀叫声的角度去解释，那么这首乐曲只能说是杂技表演了，完全失去了音乐的价值。所以对于标题音乐的解释要从深层次的乐曲作品的主题出发，不可顾名思义的片面的的解释更不能生搬硬套。 　　总之，器乐欣赏教学是音乐教学中一个重要的部分，教师通过器乐欣赏教学不同的方法展示音乐、联想音乐、理解音乐始终只有一个目的，就是实现较好的器乐欣赏的教学效果，从而使学生在感受器乐作品的意境的过程中，不断提高学生的音乐审美能力和音乐的鉴赏能力。