谈中国民族民间舞创演的“预先匹配”与“试错设计”.docVIP

谈中国民族民间舞创演的“预先匹配”与“试错设计” 　　所谓“剧场化的民族民间舞”，是舞蹈家在既有田野民间舞蹈素材的基础上，进行自主创造后的剧场艺术。在逐渐脱离了民众自娱式的广场艺术之后，民族民间舞将“既定语汇”与“风格创新”这一对看似对立的要素融会贯通，逐渐形成了中国舞坛独树一帜的标杆式存在。面对观众千人千面的审美和评价标准，编导在不断“试错”的过程中找寻自己的创作方法，并尝试建立自己的创作风格; 而另一方面，伴随着全球化背景下的文化冲击，当下的受众对舞蹈创作的期待又有了不同以往的定义，如何“摸着石头过河”，匡正专业化审美的同时满足观众的“预先匹配”，正是当下剧场化民族民间舞创作所面临的重要课题。 　　靳苗苗作为近年来较为多产的民间舞编导，多年来站在民间舞表演教学的前沿，始终抓住这个时代舞蹈创作的尺度标准，创作出的一系列作品不仅具有艺术美，而且具有打动人心的情感力量。本文将以贡布里希的“预先匹配”和“试错设计”理论为线索，结合靳苗苗的舞蹈创作，归纳中国民族民间舞创演的方式及其社会意义。 　　一、贡布里希的“预先匹配”与“试错”设计 　　贡布里希从“脑似探照灯理论”出发，认为知觉活动有一种内在的预测功能，称为“预先匹配”或“秩序感”。也就是说，我们的审美实践具有主观能动性，而这种能动性基于自身内在“秩序感”( 也即主体的认知能力) ，它是对审美对象加以修正的“预结构”，组织我们的“审美期待”和“接受能力”。“预先匹配”往往产生于民族化的“集体无意识”和“经验选择”之中。编导在进行舞蹈创作时，必然会形成某种关于作品戏剧性、结构骨架抑或动作设计的秩序感; 舞者在表演时心中会形成对作品的“二度创作”以及与音乐节奏相协调的秩序感; 观众在观看演出时也会随演员动作在内心产生某种随动性，从而激发心底共鸣，这也是为什么许多人在观看舞蹈作品时，身体会跟随演员做出相似律动的原因。然而万事万物唯有在变化中方能成长。我们的“内在模式”除了具有“预测功能”，还伴随着“建构功能”。当我们在接受外界信息时，会根据对象信息“适量”和“超量”的不同，在内心形成对知觉对象“匹配正确”或“匹配错误”的定论。这种对自身的不断挑战就是“试错”的过程。适量的“试错”能够促进自身秩序感的更新重组，过量的“试错”则会导致认识和观念上的混乱。然而，秩序感对规则的发现和探索是永无止境的，在不断的“试错”中，我们的内在秩序感也不断地更新升级，不断地“把混乱化为秩序”。舞蹈动作区别于人体自然动作的标志之一，就在于舞蹈动作是经过设计的。在此基础之上，民间舞在各个地方形成了特有的固定风格，其中蕴含着地理、阶级、宗教、学派等多种因素带来的影响。大量的民间舞素材为剧场化创作奠定了厚实的基础。因此编导在进行创作时，并非凭空创造，而是在风格化语汇的基础上加入自己的“试错设计”，从而产生作品的标志性动作语言。然而传统是应当被尊重的，民间舞相对于其他学科，许多固有的风格化动作语汇甚至是根深蒂固的，在进行创作时“试错”的尺度( 能改变多少) 要依据作品的内容题材、人物塑造等来决定。剧场化民族民间舞的“试错设计”则应从含义与图形( 即内容与形式) 两方面入手。一般而言，戏剧性强的作品对图形多样性的要求就会低一些，转而去追求人物内涵与矛盾冲突; 反之则更多地追求形式的多样化，以致形成的“交响化”舞蹈就不在此赘述了。 　　《有喜》是靳苗苗较为早期的作品。从“试错设计”的角度看，这是一个凸显动作含义( 即内容) 的小品。作品以胶州秧歌作为基本动作语汇，表现年轻女子初次有孕的喜悦。编导首先在胶州秧歌基本动律的基础上将动作拆分，分别表现躯干部分的“扭断腰”、脚部的拧碾和手臂的抻韧，展现出女子的娇美和柔软。其次，在风格性语汇之上加入生活动作，如伸懒腰、照镜子和一遍遍抚摸肚子，加入戏剧元素的同时带给观众强烈的共感。另外，编导还将胶州秧歌基本动作进行少女的俏皮化处理，即在动作上添加一抬腿、一翘脚，或者配合小幅度的腆腮和面部表情，塑造出讨喜的人物性格以符合观众审美。通过以上三点，编导将小“情趣”形象化，每一个动作都不脱离原本风格语汇，让观众的“预先匹配”得到适度的满足，同时将改编后的动作设计不断贴近生活，让“试错”在宽松适度、游刃有余中蕴藏着真实动人的动作含义和情感内涵，真正做到了“意行合一”。 　　《水姑娘》则以图形( 即形式) 为侧重，表现了苗族姑娘如水般的清灵柔美。姑娘们对水的感情通过手掌的捧、脚下的撩和肩、骻的摆动表现得痛快坦白。也许由于苗族舞蹈与古老图腾文化联系得不算紧密，使得其典型风格语汇并不多，编导便选取了其特有的“双摆手”动作及动律在作品中大量运用。但随着作品节奏逐渐迈向高潮，编导加大了双摆手的幅度，使其与胸同高，甚至在胸前摆动画圆，头部也随之自然摆动，平添一份随意畅达的气韵。这