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谈中国画的传统色彩美学和现代色彩意识 　　中国画的发展中，需解决出现的一系列问题，理解中西绘画上色彩对话的问题，让当代中国画承担必要的责任，由于中国画在色彩发展上有自己的地位和特色，也取得了较高的成就，所以要在长期实践中形成独具特色的艺术美学观点。 　　一、中国传统画的色彩美学 　　中国绘画发展史中，最先看到的是新石器时代的陶纹，然后西汉时期马王堆有了自己的色彩画，这是色彩画开始的雏形，接着就是中国绘画史上的敦煌艺术，这是古今大观，其高超的绘画技巧让人叹为观止。完美结合墨与色，将艺术用最富有表现力的色彩描绘出来，运用墨彩和墨色绘制出绚丽的图案，不仅影响着我国的绘画色彩历史，更是影响着世界的绘画色彩历史，成为世界发展时尚用之不竭的艺术财富。中国的传统绘画被称为丹青，由于色彩是绘画的主体，因而在中国美学上面有着卓越的成就，代表中华文化的精髓。 　　我国在南北朝时期，文化艺术达到昌盛时期，中国的绘画，尤其在色彩方面得到极大的发展，其中具有代表性的有谢赫的《画品》以及刘勰的《文心雕龙》，这两部作品详细描述出色彩的相关内容，《文心雕龙》讲述人的心境随着物体颜色变化，产生相应变化，也就是说为什么看着红色喜庆醒目，看着蓝色安静祥和，另外也强调在色彩调弄中，需要配合自然本色，根据客观的物象做颜色绘制，进而达到应目会心的效果。 　　唐朝后期，墨色为主的水墨画得到进一步发展，也就将重墨和轻色看成另外一种美学发展形式，到达宋元时期，就形成崇尚水墨的主要绘画形式，它将色彩看成可有可无的地位，将绘画中神韵、描摹看成其它从属地位，因而这一时期的绘画变成黑白这两大颜色。文人画家能够创造出文人画的艺术形式，但是没有重视彩绘艺术形式，因而在这一时期中国的传统就是文人画为代表，而色彩丰富的民间画作就变成上不得台面的底层画作。 　　明清之后，文人画的地位被逐步削弱，艺术家们想要复兴民族艺术，所以认真研究学习东方与西方艺术，将西方的写实画融合到东方的写意画画内，创造出大批色彩斑斓的画作。例如张大千的山水画就有着硬性洒泼的感觉，东西文化的兼容，让两者在兼容并济中形成新的艺术流派，超越古人更启迪今人，为中国画作史提供更广阔的发展前景。在70 年代中期，黄永玉一批青年画家，受到前人的启迪，在融合西方艺术构图的前提下，让造型语言结合色彩规律，形成中国民间艺术的新造型形式，在发展中融合中国色彩中水墨合一的态势，意象造型中，加入艺术家独具匠心的追求，多类表现手法的运用以及材料技巧的融合，将西方的“阳光”引入东方的水墨中，让中国的画作不仅保有民族特色，更具现代意识。 　　二、传统美学的现代意识 　　(一)现代中国色彩学的发展 　　改革开放后，中国画是民族艺术的精神象征，在与外界交流中形成新的文化认同形式。艺术作品的内容以及形式都不能局限在固有的范围内，要运用新的表现形式，单纯的画面效果让人的思想受限，不能更好地抒发出自己的情感，由于目前的审美更广阔，空间性更好，因而通过色彩的表现，成为情感表现的基础。 　　(二)东西方文化中的融会贯通 　　在中国古典风景画中更注重的是在风景画中融入自身的感受，表达出深远的意境，绘画者们追求的风景画最高境界是神韵深远，而不要求太像客观真实的风景;而西方的绘画风注重写实，在现代艺术发展阶段，中国风景画逐步融合了中西优势，在中国传统文化神韵和意境之下不断更新艺术花样，既体现出西方绘画的科学性，也服从了中国传统民族绘画所彰显的精神。 　　目前风景画的创作在符合东方审美情趣下更加富有创新精神，超越了大自然主观抽象和客观的表现而又不脱离意境的表达，融入了绘画者自身的情感和审美情趣，体现了中西风景画完美的结合，例如绘画作品《月下玉龙山》、《山》、《荷》均充分展示了中西融合风格。 　　色彩不仅仅在传统的中国风景画上是重要的元素，在西方风景画中更是被重点关注的元素，在目前中西方结合的风景画创作中，合理的色彩可体现出不一样的效果和魅力。色彩搭配既具有一定的规律，又蕴含着创新的形式，可表达出多种内涵形式，满足东方审美情趣的需求，更可以满足视觉和思想上的震撼审美，赋予风景画创作恰当的艺术特征。 　　(三)色彩是绘画语言的活跃构成形式 　　色彩在绘画语言中最为活跃和丰富，能够发挥出色彩的情感，因而在绘画中色彩不仅被看成艺术的表达形象，也能被看成是色相、明度和纯度的变化形式，尤其在对比中能形成不同的心理效应，被诸多的视觉主体关注，更能变成引人入胜的艺术魅力，所以其功能表现性是任何语言都无法比拟的，也是人类所愿意接受的。东方文化中的含蓄，将画作内涵隐藏在黑和白之间，也体现出太极的两个境界，黑与白，但是西方文化的引入，人们似乎更喜欢这种色彩张扬的表达形式i，所以西方色彩的流入给中国色彩空间营造全新的理念，给中国画一个表现