谈刘雪庵艺术歌曲《飘零的落花》演唱解析.docVIP

谈刘雪庵艺术歌曲《飘零的落花》演唱解析 　　艺术歌曲是音乐创作中最为主要的形式之一，而歌唱行为是对艺术歌曲进行的二度创作，歌唱者将原有的歌谱以活的声音形式创造性地展示出来，通过歌唱者个体的艺术表现，使欣赏者能够得到艺术的享受，从中产生心理上的愉悦。 　　一、《飘零的落花》的创作特点 　　在歌词方面，《飘零的落花》歌曲伤感忧郁，刘雪庵借用了歌女的口吻抒发了人的无奈，用“落花”那种忧伤的意境使歌曲更加生动和充实，把歌女内心悲切的情绪放大给了听者。而曲式结构上，刘雪庵采用了“起、承、转、合”完整的四句式，是典型的两段体结构，平稳自然、郎朗上口，调性为降E宫民族调式;并且《飘零的落花》整首曲目采用了钢琴伴奏。前奏的四小节是左右手同步的五声性旋律琶音进行，开始两个乐句是最初的陈述，右手则是柱式和弦，左手伴奏是旋律声部，缓缓地带出了哀伤、惆怅的意境。另外，在歌词“一枝春”“嫩绿”等处衬托了歌曲无奈的意境，运用了重属和弦。为了加强音乐的感染力，歌曲第15小节采用了七和弦，然后和声逐渐回到功能性主和弦、下属和弦、属和弦及属七和弦的走向，并且和声渐渐地趋于平和，最终结束了这首无限哀伤的歌曲。 　　二、《飘零的落花》演唱分析 　　(一)演唱的速度力度把握。艺术歌曲的演唱中，速度、节奏、节拍的准确性要充分的把握。众所周知，在演唱歌曲的时候，我们都会有越来越快或者越拖越慢的感受。为了克服这个毛病，就要整体控制速度、节奏、节拍的变化，把握好演唱的速度力度，只有这样才能保证在舞台上演唱时候的整体性。因此，本文在分析不同版本的时候发现，由于伴奏的载体不同，在演唱的速度与力度上也不一样。作者在谱面上，已经明确的而给出了整首歌曲的速度，标记为Lento ento的速度应该为52~54之间，并定了基调。因此，在平时练习的时候，为了保证忠实于原作，我们要严格的按照谱面标记的速度练习，把握好作曲者一度创作的歌曲的风格，从而可以在舞台上，充分地把握好速度、节奏、节拍的准确性，充分的把握好演唱的速度力度。如：第8小节“一枝春”中“春”处有一连线，并且是附点音符，气口稍有仓促，相对连接后一小节。但是因为连线已经结束，因此在这里要迅速的换一口气。而在第10小节中，作为三十二分音符出现的“不幸”，此处的两个三十二分音符是分开写的，因此，在演唱的时候，演唱者不能因为整首曲目的基调而唱的拖沓，要把两个三十二分音符的时值唱的准确和清楚。 　　(二)演唱的咬字吐字把握。在声乐演唱中，咬字吐字占有很重要的地位，是表达情感传递思想的重要手段。艺术歌曲“咬字”的关键在于字腹以及字与声的结合，并且在演唱的时候，要注意中国汉字的四声走向与音乐旋律声腔的紧密结合，只有这样才能更好地表达出对作品的深层含义，使诗词、旋律与演唱和谐统一。我国有五十六个民族，每一个民族和地区都有自己的特征。如：南方江浙一带的吴言和普通话具有很大的差异，没有翘舌音，没有前鼻音与后鼻音之分，而普通话中有前鼻音和后鼻音之分。我国的北方一带中的方言平翘舌、前后鼻音都和普通话相差不多，但是语调稍有不同。因此，咬字在演唱《飘零的落花》中非常重要，其歌词类似于诗体，在“口感”上不上很容易咬，因此，在演唱的时候，歌者必须要根据谱子上的连线要求，注意不要把字咬死、咬偏，尽量做到咬字音色的统一，不要一横一竖，一进一出。另外，在演唱的时候，要充分了解不同作曲家的年代背景，注重情、色、字三方面来把握作品，从而更好的、准确的把握作品。 　　(三)演唱时气息的控制。俗话说“人练一口气”，气息在声乐演唱中尤为重要。根据歌词的断句和旋律的走向，有时候需要气息的高度支撑，有时候需要“偷气”。如：演唱第一句“想当日独占梢头一枝春，嫩绿嫣红何等媚人”中，根据歌词的断句遇上附点音符，要在“嫩绿”前面换气，就需要快速的进行。再如：歌曲的最后几句歌词“愿逐洪流葬此身”处，音区都在小字二组，所谓的声音“吊着”这需要过硬的气息支撑，声音的高度控制。由此看来，演唱的时候，气息不能和前面部分的演唱脱节，要源源不断的。 　　(四)歌曲情感的表达。艺术的魅力是情感的表现，而艺术歌曲的核心也是情感的表现。在歌唱中，情感具有非常重要的作用。《飘零的落花》是刘雪庵在1935年完成的，这首以花喻人的作品反映了30年代社会的动荡不安，是知识分子无奈的哀诉。在演唱《飘零的落花》时，要真切质朴。我们应该充分发挥情感的主导作用。全曲表达了淡淡的哀愁，娓娓诉说“落花无主，任飘零”彷徨、苦闷的心情红颜薄命的悲凉。努力体会歌曲中歌词内容和人物心情。如：歌曲“不幸攀折惨遭无情手”处，“惨遭”分别是八分音符连线，力度标记是从p到mf，演唱的时候要具有惨遭无情手的无奈之感，要略带凄凉和无奈之感。再如在演唱第17小节时，“落花无主任飘零”中“主任”是八分附点音符，“任”为