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谈舞蹈编导创作如何做到新颖 　一、创新性的舞蹈理念 　　多元化的今天，使得越来越多的人在国内的环境中开始接触、学习西方优秀的文化艺术，各民族艺术也在不断的交流中吸收、容纳彼此的优点。人们在生活学习中，对文化艺术的审美观念也在发生着变化。在这样快节奏的状态下，舞蹈作为一种大众喜爱的艺术形式，就要不断适应新思想、新方式的到来。作为舞蹈编导要紧跟时代的步伐，不断学习、不断尝试，在坚持源本态的舞蹈思维下，积极接受新颖的舞蹈编排思维，提升自身的艺术素质、丰富文化知识、提高创新能力。 　　一个舞蹈最核心的东西应该是它想呈现给观众怎样的主题，而这也是舞蹈编导最重视的一部分。编导作为舞蹈的组织者，要善于观察生活，启发自我思维，从生活中寻求创作的灵感。每一个舞蹈主题都不会凭空得来，它们都是生活的升华。所以一个成功的舞蹈，不仅要具备优美的动作，还要通过舞蹈让人们感知到它所要表达的情感主题。身为一个舞蹈编导，首先要把自己是置身于舞蹈主题中，在创作中，可以结合各种文化要素进行合理创新搭配，制造出不同寻常的舞蹈意境。例如由北京舞蹈学院青年教师吕梓民创作的国标舞《胡同印象》，把国际标准舞与中国传统民间文化元素相结合，配上京腔京调的音乐，曼妙的舞姿形态与民族乐器相结合，巧妙的融入五种拉丁舞的舞蹈元素，通过以北京胡同为背景的鲜明主题，上演了一场生动的、富有情节的民间故事，给观众呈现出一场拉丁