二、发达国家视觉文化艺术教育的基本情况.doc

附件3 专业比较分析 一、基本概念 研究视觉文化艺术教育首先要从其概念的理解开始。德国哲学家海德格尔早在20世纪30年代就曾说过：“我们正在进入一个世界图像时代”。当今，随着科学技术的进步，尤其是多媒体和互联网技术的出现，视觉信息激增，视觉化思维日益成为现代人把握世界信息的重要方式，而通过直观思考并以图像呈现的能力己成为一种关键性技能。视觉艺术包括视觉素养和视觉文化两层含义。 （一）视觉素养定义 视觉素养是一个新兴的研究领域，是visual literacy的汉语翻译，最早由John Debes 于 1969年提出。他指出视觉素养是“一个人通过看所获得的一系列视觉能力，并同时将看与其它感觉经验相整合。发展这些能力对人类正常学习来说是根本的。当这些能力得到发展时，它们使有视觉素养的人能区分和解释视觉行动、视觉物体以及自然的或人造的视觉符号。创造性的运用这些能力，他能理解和享受视觉交流的杰作。”这个视觉素养概念被国际视觉素养协会（IVLA）一直沿用，已得到学界的公认。 这一定义描述了视觉素养的三个基本特征：第一，视觉素养是一种“能力”，这种能力可以通过教育等途径获得；第二，具有视觉素养的人应该能够“解释”和“创造”图像，“解释”即能区分和领会图像表达的含义，并在头脑中建构图像，“创造”即能将自己的思想用图像的形式表达出来，可以是画出来的，也可以是运用计算机和其他技术制作出来的；第三，解释和创造的是“图像”，而不是“文字”，这种图像可以是静态的也可以是动态的。 （二）视觉文化的定义 视觉文化，顾名思义，包含“视觉”和“文化”两个方面的内容。“视觉”，正如马尔科姆·巴纳德所说，指的是一切可视物。“文化”侧重指意义的生产、传播和解释。所谓视觉文化是指文化脱离了以语言文字为中心的理性主义形态，日益转向以形象为中心，特别是以影像为中心的感性主义形态。它不仅包含传统的精致高雅艺术，更包含了影视、广告、设计、服饰、卡通、动漫等大量流行、大众的视觉影像；它不仅仅局限于视觉代码的参与，而且整合了其他各种感觉。鉴于图像已经渗透到日常生活的方方面面，美国学者保罗·邓肯（Paul Duncum）在2002年提出，视觉文化就是日常生活，在其中能够建构和传达人们的态度、信念和价值观。理解视觉文化，不仅要理解视觉文化的外在形式，更要把图像置于社会、文化和生活的背景下，探讨其背后的意义和内涵；理解视觉文化，不仅要理解我们的日常生活，更要理解每天日常生活中的图像是如何产生、如何传播以及怎样被人们接受的。图像成为社会文化传播的主要媒介，图像成了感知和把握世界的重要方式，影响了当下主体对自身及外在世界的价值和观念建构。 （三）视觉文化艺术教育 当代艺术教育不再强调技法，而转向对日常生活中视觉图像的思考与解读；审美趣味开始变得多元化，不再局限于好的趣味，艺术品也从专门机构 （如博物馆等） 渗透到日常生活中。传统艺术教育已经无法应对社会、文化和生活中的视觉化趋势。视觉文化艺术教育的理论基础是民主思维、女性主义、符号学、阐释学、图像学等。在依赖图像进行沟通的社会里，教授学生解读图像的方法，观看和判断图像背后的动机和意义是现代视觉文化艺术教育的宗旨。 澳裔美国学者保罗·邓肯（Paul Duncum）于2002年提出了“视觉文化艺术教育” （Visual Culture Art Education，简称VCAE）的新概念，其内涵概括如下： 1.视觉文化艺术教育分为精致美术（Fine Art）、工艺/设计（Crafts/Design）、 表演艺术及艺术庆典（Performing Arts and Arts of Spectacle）、大众与电子传媒（Mass and Electronic Media）四大领域。视觉文化艺术教育主要关注的是日常生活中能够建立和传达的态度、观念和价值的可视物。 2.视觉文化艺术教育的立足点是学生的文化经验。视觉文化艺术教育不是新瓶装旧酒，也不是简单地扩大传统艺术教育的范围。它要把学生的日常生活经验与艺术教育联系起来。不仅要“看”图像的形式，还要“看”图像背后隐藏的意义。 3.在视觉文化艺术教育中，创作和批评是共生的。视觉文化艺术教育的主要目标不是培养艺术表现力，而是培养批判理解力和批判能力。在此，强调“批判”并不是要牺牲“创作”。视觉文化艺术教育中的图像创作是一种设计的过程，包括发现、计划、实施和评估四个阶段。作为一个参与者进行图像创作，学生要思考图像在社会生活中的作用、观众的接受度、传播媒介的身份以及个人和群体的主观能动性。图像创作可以促进批判理解力和批判能力的进一步发展。 4.视觉文化艺术教育不仅要重视审美价值，还要关注社会议题。除了美感，精致艺术本身也表现了一定的价值、态度和信念。与此同时，大众文化，如主题公园、电视、购物中心等，也需