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洛可可艺术 一、洛可可艺术概念 1、意义与背景 洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计﹑室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。 2、词源与含义 从词源来看，rococo一词与法语rocaille（岩状饰物）相关。早在17世纪，法语rocaille一词常用以称谓岩洞，（也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计），和庭园中的贝壳细工，travail derocaille(岩状工艺）为travail的同意语。洛可可即由“岩状工艺”和“贝壳工艺”引伸而来，指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。 3、洛可可艺术的特质 曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造型的装饰效果。 构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 色泽柔和﹑艳丽。 崇尚自然。 人物意匠上的谐谑性﹑飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。 四﹑洛可可艺术的表现 1、建筑 洛可可建筑 特点：洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。 巴洛克建筑和洛可可建筑比较 前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等）装饰室内。 室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花撩乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。 代表作品 波夫朗（G. Boffrand，1667～1754），巴黎《苏比兹宅邸》(1736-9，例如内部的公主大厅）。 德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大厅》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师诺曼（B. Neumann，1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G. Tiepolo，1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。 2、雕刻 洛可可雕刻 洛可可雕刻是杰出的写实风格，纤细精美也很生动，一般作品体积不大，多半是人物半身像。喜欢带有历史典故或寓意的雕像，用于点缀贵族的邸宅，有些小雕像是用陶瓷器制作的。 重要雕刻家： 法国法尔科奈（E.M. Falconet，1716～1791）为俄国凯瑟琳皇后所作的《彼得大帝骑马像》（1766～82），是十八世纪最优秀的纪念碑雕刻，用古典手法雕刻宏伟作品。后来倾向用瓷器制作亲切活泼的小雕像，如《山林女神伊利哥妮》（1747）、《浴女》（1757，大理石，巴黎罗浮宫）。 如作品《森林女神Nymphand森林好色之神Satyr的狂饮》（约1780，纽约大都会博物馆）。《西风神与花神》（1799，陶器，纽约Henry Clay Frick收藏）。 鲁比里阿克（L.F. Roubiliac，1702～1762），生于法国，活跃于英国，为欧洲开创制作纪念天才雕像的先例，例如《英国乔治二世国王》（大理石，温莎王室藏）、《大音乐家韩德尔像》（1738）。 3、绘画 洛可可绘画 （1）法国洛可可绘画 洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马）奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。 著名画家： 华铎（A. Watteau，1684～1721），路易十五时代的宫廷画家，他的画具有如梦一般的生活情景，令人向往，产生愉快之感，绅士淑女们在森林中嬉戏﹑野餐，人物表情显得优雅。其风俗画画风即所谓的“野宴”，被誉为“绘画中的莫扎特”。代表作《到西西瑞岛朝圣》（1717，巴黎罗浮宫）、《小丑》（约1718，巴黎罗浮宫）。 布雪（Boucher，1703～1770），专长在“牧歌”和“神