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浅谈地域民间艺术融入中学美术课堂的思考 　　摘 要：当下数字艺术迅猛发展，东西方文化得到了全方位的交流与碰撞。而现代流行的价值取向却正在让中学生远离自己民族的母体文化。文章就如何在中学美术课堂中大力开展民间传统文化艺术教育，弘扬并构建具有中国特色的中学地域文化美术课程体系，提出了一些想法。 　　关键词：地域；民间艺术；中学美术教育；课堂教学 　　在一轮又一轮的新课改浪潮下，我国的中学美术教育在追求公平与效益的钟摆运动中不断调整，经过不懈努力，呈现出“山花烂漫”的情状，初见成效。《美术课程标准》提出“学科课程的主导价值在于传承人类文明，使学生掌握人类积累下来的文化遗产”，这让我们重新思考中学美术教育，探索符合当下中学美术教育的途径与方法。 　　一、将地域性民间艺术融入中学美术课堂的必要性 　　（1）普及民族素质，提高文化修养。民间艺术是人类瑰宝，属于典型的民族传统文化，具有浓厚的乡土气息和地域特色。透过民间美术可以反映出民族审美、民俗文化以及广大群众的爱憎与价值取向，它不仅见证了各个地域的历史，而且还直接反映出该地域的民俗内涵和民间审美意识，成为乡土文化的重要标志，体现出一个地区、一个民族的文化传承，是宝贵的文化遗产。民俗文化中不乏“绝活”，像剪纸、编织、绣花、年画、蜡染、皮影以及女书等，这些都是很著名的民间艺术，也是中华文化的瑰宝。在中学美术教育中引进地域性民间艺术，可以避免长期以来美术教育中过于侧重技巧、技法、操作程式，而忽略精神层面陶冶与启迪的弊端。优秀艺术作品无不根植于深厚的民族土壤，大量民间美术作品中总是透出一种乐观的、积极向上的、生机勃发的“真、善、美”情怀，有助于净化心灵、熏陶气质，给人以精神的满足，无形中也可以给学生的生活和创作带来有益影响，有助于学生提高艺术鉴赏力和形成健康向上的审美情趣，培养学生热爱本土文化、包容多元文化的情感。 　　（2）回归地域灵魂，担负传承历史重托。中学生是民族的未来，也是文化艺术传承的关键力量。美术教育肩负着审美教育与艺术传承的重任。审美性是美术教育最基本的性质，让我们的民间艺术在最富生命力的青少年心里扎下深根，这比将它们放进博物馆供起来有意义得多。在中国社会向现代化转型的过程中，中国传统文化遭受了西方文化的强烈冲击，许多优秀的民间传统艺术正在退化、消失，以至于出现失传和断层的现象。新时期的年轻人在“哈韩”“哈日”思潮下也正越来越远离自己的传统文化，缺乏对本民族文化的认同感，更产生了冷漠感，并有盲目自卑感。教育传承是人类文化遗产传承的重要途径，把民间美术引进中学课堂，是美术教育工作者义不容辞的责任。要引导中学生深入了解本土文化、民间艺术，增强对传统优秀文化的理解，做好传承与发扬的工作。只有让中学生认清自己的根在哪里，从根本上认识到传统文化的不可或缺性，才能纠正他们“一切现代皆西方”的错误观念，才能做好民间美术的传承与弘扬工作，对实现中华民族的伟大复兴与“中国梦”具有十分重要的意义。 　　（3）全新解读民间艺术，形成地方特色课堂。学校是传承民间艺术的主要载体，教师是传承民间艺术的主力军，学生是传承民间艺术的最佳主体，而教学是传承民间艺术文化的重要渠道和方式。通过民间美术教学向下一代注入民族文化的基因，挖掘本土优秀的民间美术资源，将其引进中学的美术课堂，形成地域性特色的美术课程教学。站在中学美术教育视角来对传统文化进行解读和体验，寻找与传统文化相吻合的切入点，尽可能地发挥传统文化的积极作用，从而促进美术教育的和谐发展，同时起着弘扬优秀传统文化的作用。因此，中学的美术课程不只会向学生传授美术知识和技能，更会对传统文化的传承和发展产生重要的影响和意义，通过民间艺术折射出中国传统文化的内涵和深刻的哲理。中学生学习这些地域文化艺术，不仅陶冶了性情，感悟出生活的哲理，而且受到了中华民间传统美德的教育，接受了民族精神的洗礼。 　　二、创建地域性特色中学美术课堂的探索 　　（1）结合当地实际定位课程，突破传统教材。将民间艺术融入中学美术课堂就是要结合民间艺术，探索适合各地域特点的中学美术课改之路。一村一镇一城池要因地制宜，要突破单一纸上作画的方式，延伸课堂、拓宽思路，因陋就简地开展艺术教育活动。比如山村地区的可以组织学生在石板、鹅卵石、雨花石、树叶、树皮等上作画或者刻画，展现个性而又生动有趣的书画作品。部分地区还可以结合旅游资源进行手工艺术品的开发等。也可以开展“谷物粘贴画”“泥塑工艺美术课”“废物利用”等，进一步拓宽本土性地域文化美术教育的渠道，让中学生的学习具有本土性和自主性。 　　（2）创新课堂，增强活力，改变授课学时。针对本地区特殊性进行的课堂美术教学，是一种展示能力素质型的教学，关注民间传统的艺术恰恰为课堂注入了丰厚的文化底蕴。在民间美术课中，指导学生用各种材料进行