浅谈中国文人画答题.ppt

浅谈中国文人画 主讲人：陈玉林 文人画发展历程 文人画的滥觞期 《洛神赋图》 文人画的奠基期 ——中国画之皴法简介 ——中国画之皴法简介 北宋，文人画从院体画和画工画中分化出来 文人画的鼎盛期 文人画的主导期 文人画的传承期 文人画的艺术特征 文人画是一种综合性艺术 摒弃华艳，唯取真淳的美好追求 传统绘画一直不曾把真实的再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物内在神韵作为最高的艺术追求。 在该图中，画而上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感。而这蛙声也非是即时可“听”见的，而是在数周后的，十里山泉出山的溪水中。这是绝妙之至的构思。 中国画，玩的就是“境界” 书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性。在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨粉五色。 文人士大夫将绘画视为精神调节手段，起到的不过是一种精神舒络的作用，不为物役，不被法拘，以最简单的工具（笔墨纸）最概括的语言（黑白灰三色），传达出最深切的感受 晞发图,此图菊竹横陈，酒瓮飘香，一满鬓高士长发披肩，醉眼朦胧，以手作舞，旁若无人，状似饮酒。人物力健有余，衣纹清圆细劲，转折有劲；设色娴雅古淡，气局超拔磊落，颇见陈老莲夸张、怪诞又不失古雅的特色。 极度扭曲…… 《荷石水禽图》 朱耷笔下的鱼、鸟，体貌怪诞，神情奇特，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借助笔墨曲折地抒发出来。 夏圭长于山水画，亦能画人物。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。喜用秃笔，下笔较重,因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，因取得更为淋漓滋润的效果。在山石的皴法上, 常先用水笔淡墨扫染,然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作拖泥带水皴。 马远艺术上克承家学而超过了他的先辈，他继承并发展了李唐的画风，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。 题材与情感上的共同趋向 * 文人画（Southern School），亦称“士夫画”，中国画的一种。 泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖. ”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。 文人画简介 笔墨纸砚…… 滥 觞 期 奠 基 期 鼎 盛 期 主 导 期 传 承 期 人物观察 代表人物：顾恺之 雅号：才绝、画绝、痴绝 地位：与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。 著作理论： “六法” 绘画理论基础：以形写神 对后世影响：安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！“六法”，为中国传统绘画的发展奠定了基础 艺术特色：顾恺之的画论中心组成部分：传神论，以形写神，迁想妙得等。顾恺之的作品真迹没有保存下来，相传为顾恺之作品的摹本《女史箴图》，《洛神赋图》。其中《洛神赋图》根据三国曹植的《洛神赋》一文而做。 代表人物：王维（唐），董源（五代） 姓名：王维 职业：诗人，画家、尚书右丞 外号：诗佛 爱好：诗词，乐律，擅长绘画 艺术特色：：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。” 在诗歌中所描写的恬淡宁静的山水景物，清新明丽，最被后世称誉。 著作： 《山水论》《山水诀》 人物追踪： 董源 艺术追求：平淡天真和笔墨情韵。又为文人画的发展提供了直接的艺术规范。 绘画技术：其最有独创性的而且成就最高的是水墨山水。他运用披麻皴 （cun）和点苔法来表现江南一带的自然面貌。代表作：潇湘图。 美术流派：开创南派山水。 后世评价：米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。明末“南北宗论”者虽然理论上尊王维为“南宗画祖”，但实际上却是在祖述董源。 披麻皴是个毛啊？？ 中国画技法名。是表现山石﹑峰峦脉络纹理的画法。主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑解索皴等 。 其特点是力度感强，在纸上形成有冲击力的笔痕，其力度、速度感给人具有艺术的威慑力和感染力。 要说大师级的披麻皴，还要属黄公望的《富春山居图》，将披麻皴推向极致 《富春山居图》 披麻皴啊披麻皴！ 董源的《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作。赏析:五代画家董源作。这幅短横卷，是描写江岸洲渚之间的渔人、旅客的各项活动。前段描绘沙碛平坡，有朱衣女子二人往水边行去，滩头有五人鼓奏乐。江面上有一船驶来，船上六人，有端坐者、持伞者、横篙者、摇橹者等。后段写远茂林，渔人张网，远处有小船往来，近处有芦汀沙坡，是典型的江南风光。此画不画