让学生“身心合一”：具身认知理论对音乐鉴赏教学的启示.doc

让学生“身心合一”：具身认知理论对音乐鉴赏教学的启示 　　【摘 要】分析具身性音乐课堂教学的特点，并提出具身性音乐鉴赏课堂教学的策略：提供环境，还给学生自由活动空间；创设情境，唤起学生身体参与欲望；参与实践，注重学生音乐学习体验。 　　【关键词】具身认知理论 音乐鉴赏教学 身心合一 　　【中图分类号】G 【文献标识码】A 　　【文章编号】0450-9889（2015）11B-0124-02 　　具身认知论又称涉身认知论，主要强调身体在认知过程中的作用，认为人的认知实质上是大脑、身体和环境相互作用的结果。这一理论对于当前高中音乐鉴赏教学有着极其重要的启示。 　　高中音乐鉴赏课以听赏为主，但课堂上，教师过于关注听和赏，而忽略了学生的身体认知功能，造成学生身心脱离，这对于学生深入理解音乐、走进音乐、调动学生学习积极性极为不利，也严重影响了课堂教学效果。深入了解具身性音乐课堂教学特点、建构基于具身认知视野下的高中音乐鉴赏课堂教学，能使音乐课堂教学起到事半功倍的效果。 　　一、具身认知对音乐课堂教学的意义 　　《普通高中音乐课程标准》指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术实践。因此，在所有的音乐教学活动中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径。”音乐是实践性和操作性都很强的学科，而身体的律动、参与是实践性活动重要的一种表现形式。 　　但是一直以来，音乐教师对学生的身体认知持有怀疑的态度。首先，他们担心学生身体的参与等活动，会耽误授课时间、影响教学秩序，不相信学生真的能从活动中学到知识。因而在教学中，不知不觉地约束着学生的身体，限制学生身体的参与。其次，多数音乐教师认为，高中生不像小学生那样活泼好动，身体的律动不太适合高中生，课上让他们静静地聆听、感受就可以了。殊不知，学生表面上看似在静静地聆听音乐，内心却并没有对作品产生反应，更没有共鸣。这种静止的、被动的学习，使学生不能积极主动地参与到音乐实践活动中，去感受和体验音乐，影响了学生对音乐作品的理解和审美再创造。在音乐鉴赏教学中，只让学生被动地聆听是不够的，应积极引导学生通过身体，对所听音乐做出反应，从而形成对作品正确的认知。 　　具身性的音乐课堂，把学生长期被桎梏的身体解放了出来，把身体的重要性凸显了出来。在具身性音乐课堂教学中，教师通过创设一系列有利于学生身体感知、身体动作、身体体验与身体想象的学习情境，激发学生学习音乐的兴趣和参与热情，让学生身心合一地学习，用身体建构与知识、技能和情感的联系，以此实现有意义学习。具身性课堂教学是真正意义上的主体性教学，它让学习主体带着自己的身体进入学习状态，它提倡充分地利用身体，用身体认知的方式去学习，通过身心投入，使学生走进音乐深处，并深受感染。它对于调动学生学习音乐热情、促进音乐课堂教学的改革和发展具有重要的意义。 　　二、具身性音乐鉴赏课堂教学的策略实施 　　根据具身认知的思想，在音乐鉴赏教学中，教师可通过提供动力环境、创设情境、实践参与等手段，积极发挥学生的主动性，让学生通过自己身体的感知、想象、思考和行动来掌握知识、技能和获得情感，从而促使课堂教学有效性的提高。 　　（一）提供环境，还给学生自由活动空间 　　基于身体的认知需要课堂提供一个动力的学习环境。身体是处于活动状态的，它需要适当的自由与活动。 　　首先，要打破传统的座位模式，还学生一个身体活动的空间。传统的音乐鉴赏课堂，座位与其他文化课座位排列一样，学生的一切活动都局限在课桌附近，拥挤的课桌、狭窄的空间，限制了学生身体的活动。具身认知论指导下的音乐课堂，可以把课桌撤掉，学生座位也不应死板排列，圆形、U型等排列法更利于音乐活动的开展。这一点，东北师大附小 “开放式?个性化”教育给我们一个很好的启示。在东北师大附小，各教室与走廊间的墙壁可以随时打通，使教与学获得更充裕的空间。打开空间的墙壁，实现了空间的开放性，开放式的环境让教与学更自由。另外，他们还打开校门，让学生走出课堂，走向自然与社会。音乐鉴赏教学中，适时让学生走出教室这一狭小的空间，让他们置身广阔的天地，会起到事半功倍的教学效果。如讲解“舞曲”一课，把学生带入操场，在大自然广阔的空间里，让学生合着音乐，学跳小步舞、华尔兹等简单的舞步，学生通过身体体验学到的知识比教师单纯灌输讲解获得的要来得更加深刻。教室是学生学习的地方，教室里的每个空间都是属于学生的，因此，教室里的每个空间也都应该对学生开放，给学生大的空间，让学生身体获得自由。 　　其次，教师应转变观念，还给学生自由活动空间。传统的音乐鉴赏课堂，教师站立讲台，高高在上，学生在座位上被动地聆听、欣赏。为了不影响课堂秩序、耽误授课时间，教师对学生的身体施加种种压制，限制学生身体的参与，致使学生不能全心投入到