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设计素描教学探讨 　　设计素描作为高校艺术设计专业的基础课程，在教学中起着重要的纽带作用。鉴于此，我们有必要从理论基础、教学方式和教学实践等方面来探讨设计素描的教学，这将有助于我们培养高层次、高素质的艺术设计人才。 　　一、素描训练对培养学生设计基础能力的作用 　　设计素描是素描与设计艺术相结合的产物，它以传统素描为切入点，运用设计的原理，创造性地描绘事物，把探索和研究具象形态的再现手法与侧重意象形态的表现手法有机结合，从而展示艺术造型的新型概念。素描训练对培养学生设计基础的能力有着至关重要的作用。 　　（一）以准确性为原则的视觉机制 　　对于设计艺术相关领域的人来说，通过素描训练首先可以确立一种以准确性为原则的视觉机制。写实的观察与转述的准确性是传统素描能够为我们提供的重要绘画能力。这种准确的视觉机制不仅体现在观察对象的图面表现高度一致，还体现在形式与比例的关系，画面整体与局部关系的把握。准确性还意味着能够对光影变化、物体材质、色彩的各种差别进行准确的表述与再现。因此，准确性必须经过长期的素描训练来获得。 　　（二）织造画面的构图能力 　　通过均衡、变化、统一等各种构图原则来使画面实现生动性与完整性，这种画面组织过程对于设计来说尤为重要。当获取了足够素材之后，我们面对的最大困难往往是不知道应当如何将这些素材组织成画面。这时，可以通过足够多的素描草图来对比选择，找出心目中需要的画面。 　　（三）培养敏锐的观察能力 　　良好的素描训练可以使人获得对于物象外在形态的知觉概念，从而形成对于近似的多个观察对象的整体观感。优秀的设计艺术品往往在给人以大气的视觉观感的同时，还应具有相应的细节，使产品或作品显得更为丰满。 　　（四）完善抽象思维能力 　　这种能力必须构建在写实素描基础之上。在对于具象的观察、描摹过程中，形成对于点、线、面、体、空间、光影、材质等抽象内容的独立把握，进而形成自己的表现语言。 　　（五）增强对空间的认知能力 　　空间概念对于现代设计极其重要。在现代设计中，立体主义和未来主义都对画面再现方法提出了新的探索路径，而基础素描训练中对于物体在二维平面上的空间关系探索，对于表现设计作品而言是十分重要的。 　　（六）尝试对材料与质感的准确再现 　　自包豪斯提出现代设计的理念后，材料、质感等内容的画面在现代设计中变得极为重要。而这种强调对物体材质的视知觉体验，通常建立在写实性素描训练中对于临摹对象的材质再现上。 　　二、设计素描工具――传统与现代相结合 　　设计艺术，作为一种具有极强实用性并具有良好就业前景的艺术形式，正在不断加快它的前进步伐。设计素描作为必备的基础能力，其绘制工具也随之发生变化。数位绘图技术的出现，使得素描形式更加丰富和多样化。 　　数位绘图技术，是一种将手绘板上的区域压力与光信号转化为电脑上的数字轨迹加以显示的技术。近10年来，使用二维绘画系统和三维立体系统创作艺术作品的技术取得很大进步，为传统材质提供了切实可行的替代品。然而，在很多工作室里，我们会发现大多数的设计师依旧利用铅笔和纸张来完成他们最初的创意与设想。原因是素描传统媒介所具有的灵活性、便捷性和极强的表现力，是现有的数字工具尚不能完全表达出来的。因此，在设计素描的教学上，不妨将传统手绘工具与现代数位绘图相结合，以达到相辅相成的目的。 　　对于所有设计艺术领域的人来说，素描训练都是非常重要的。它之所以被赋予如此长的训练时间，首先是由于它的工具性，即我们可以通过素描来训练自身用绘画语言自由表达设计意念的能力；其次，素描具有艺术性的一面，我们可以将对于物象的表现提升到艺术的层面，这也是目前很多设计原稿本身就具有相当艺术性的原因。当然，数位绘图工具的高效与快捷，也是一种不可忽视的优势。因此，在这个技术高速发展的数字图像技术时代，除了传统形式的素描训练外，将素描训练的平台置于数位工具上，也是不可或缺的。 　　三、实践性与设计素描教学 　　作为一种以实用为目的的绘画形式，实践性是设计素描训练中必不可少的。 　　对于设计素描的学习与训练，我们不妨这样理解――学习设计素描要有良好的素描基本功作为基础，但设计素描无法像传统的素描训练那样单纯通过反复练习来提高，我们需要改变观察事物的方式与习惯，也就是要具备专业的视角。当我们养成了专业的观点，自然就能够利用所掌握的素描技能来进行设计，无论是抽象的创意绘画还是严谨而富于表现力的工业产品设计。当学会了以专业视角去观察周围的事物后，再通过阅读专业书籍、古今中外的优秀范例等积累在头脑中的知识，便自然可以顺利地加以整合，形成独特的创意并呈现在设计手稿上。 　　对于设计素描来说，作为服务于设计的专业基础训练，其训练的本质目的是将视知觉观察方式运用到实际的设计中，将严谨精密的设计品以绘画这种艺术手段表现出来。这种表现手段除