《李凭箜篌引》.ppt

李凭 李凭是红极一时的宫廷乐师，大约生活在元和年间。 李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。 箜篌 箜篌：又名 “坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。 弹箜篌图 引 引，一种古代诗歌体裁，篇幅较长。音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 它是乐府民歌的一种体式。歌是总名，铺张本事而歌称行，“吟”“曲”“引”“叹”“篇”“调”等均称“乐府歌行体”，其间无严格区别。 李贺简介 李贺(790-816)：字长吉，唐代诗人。他继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想象，运用传说，熔铸词彩，形成新奇瑰丽的诗风，27岁病逝，人称“诗鬼”。 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。 听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游； 那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。 这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。 像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉； 像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。 整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。 二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。 高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。 好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。 夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授； 湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠 。 月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。 桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！ 层次理解 第一部分（1—4句）：李凭出场 第二部分（5、6句）：正描乐声 第三部分（7—14句）：侧描音乐效果 个性赏析 描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎么描写李凭弹箜篌的呢？ 美好的乐音 奇特的想象 艺术手法 奇特的想象 大胆的夸张 巧妙的拟人、比喻 诗歌的行文线索 明线： 凝云欲雨 气候转暖 秋雨骤作 云消雨歇 明月复出 暗线： 初弹 续谈 高潮 曲终 尾声 问题探究 1.诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？ 明确：先写琴，写声，后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。突出了乐声，有先声夺人的艺术力量。 2.这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？表现了乐声的什么特色? 明确：前句以声写声，后句以形写声。有密有疏，有悲有欢。达到了形神兼备的艺术效果。 3.第四联“紫皇”一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。联系下文，其意义仅在于此吗？ 明确：这是一种巧妙的过渡手法。承上启下。把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。 4.第五联中哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来？ 明确： “逗” 5.六联中诗人用“老”和“瘦” 两个干枯的字眼修饰鱼龙何妙处？ 明确：诗人运用反衬的手法，使音乐形象更加丰满。 6.后八句描写乐声，是从哪个角度描写？用了那些表现手法？ 明确：以音响效果，侧面烘托弹奏者的技艺高超。同时想象丰富，动静结合。 李凭箜篌引 李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 正面描写琴声 小结 此诗最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人把自己对箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体物象，使之可见可感。外在的物象和内在的情思融为一体，构成令人悦目赏心的艺术境界。 琵琶行 白居易 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦难抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 韩愈《听颖师弹琴》 昵昵儿女语，恩怨相尔汝。 划然变轩昂，勇士赴敌场。? 浮云柳絮