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2015-2016学年第一学期《艺术史》（中国部分）景观二班 季文馨 1550471第一题在乔尔乔瓦萨里的《艺苑名人传》中，他讲意大利文艺复兴艺术分为三个时期，分别是以乔托为代表的13世纪中期至14世纪末的童年时代、以多纳泰罗为代表的15世纪的少年时代、以及以米开朗基罗为代表的成年阶段。第一时期的意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽，正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起弘扬资产阶级思想和文化的运动，这是的艺术开始试图摆脱中世纪对其的影响。就如乔托的壁画，虽然以宗教题材为主，却力求表现真实生动的人物形象和丰富多彩的现实世界，画中的神变得人性化、带有情感不再是冷冰冰的对象，一反中世纪宗教艺术的抽象与空洞，传达了画家本身对于这些人物对象的理解，如利比在《圣母子》中把圣母像题材人格化了，画中的圣母玛利亚是个年轻漂亮的女人，而耶稣基督则是个吸吮拇指的婴儿（如右图）。他所绘的人物形象有很强的立体感，力图展现真实的空间效果，为文艺复兴的现实主义艺术树立了楷模。布鲁内莱斯基发现的线性透视，画面有了立体感，真实性大大增强；注重钻研人的形象，使其获得了体积，结构跟真实；对自然的仔细观察使自然得到了忠实的再现。第二时期，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。许多学者、诗人搜求古籍成风。随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展。当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。封建教会对文化的垄断钳制被打破了，艺术内容和形式上都相对更加自由，这时期透视法则进一步深化，比例法则也进一步建立。例如多纳泰罗在其代表作品《大卫》（右图）中，运用了古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。但这时期的艺术由于科学的艺术形象构成规律才产生时间不长，在规律的运用和艺术的表达上，没有想成自然的内在统一，所以很多艺术家因为过于准求科学严谨的规律而使其作品失去了一些自然生动之感。第三时期，可谓是文艺复兴时期的鼎盛，且公认这个时期的美术体现了西方古典美术的最高成就。这个时期，艺术家进一步完善了对人的探索，在作品中将理性和情感融为一体，同一个主题的作品也风格各异，表达方式加入了更多的艺术家主观理解。这时期美术的各个要素完美融合，透视概念完善，比例法则运用纯熟，对自然和美的表达完美融合，实现了高度和谐的视觉效果。典型的例子就是米开朗基罗创作的大理石群雕像《哀悼基督》，取材于圣经故事：耶稣基督被钉死在十字架上后，圣母玛丽亚抱着死去的儿子无比悲痛。米开朗基罗却将圣母刻画成一个年轻、貌美、恬静、典雅的少妇，她默默地俯视着死去的儿子，沉思、哀悼，耶稣静静地躺在圣母膝上，面部表情安祥。整座雕像沉浸在肃穆气氛中，并洋溢着人类最伟大的母爱情感。它已大大超出了题材的限制，将生与死、痛苦与慈爱化为一体，和谐统一，赞美了人的崇高理想和优秀品质。此时的“文艺复兴”已不仅仅是复兴，还是超越，在通过对古希腊艺术的学习和模仿之后，将艺术推上了更高的层次。第二题董其昌在其山水画论著《画旨》中所论及的观点，是带有一定的偏见性的。他的论述中有一定的真知角度，其中“尊南抑北”思想明显，且过于偏袒了吴派艺术。沈周作为吴门画派的代表人物之一，自然而然得到了极大的推崇。但作为“浙派绘画”的开山鼻祖，戴进虽未在文中提及，但与沈周相比，自然不落于风。双方的画体在文人画的形式上，都有各自的高度，但创作形式又不尽相同，尤其是在山水画方面，有着独特的区别。首先，沈周的书法师自黄庭坚，书风“道劲奇崛”。这种风格同样带进了他的山水画中。，充满力度与硬感，拥有独特的粗笔山水画风。然而戴进，其虽师自宋水墨苍劲一派，但又吸取了北宋的水墨淋漓酣畅，技巧纵横等特点，一变南宋沉郁浑厚的风格。第二，在画体的内涵风韵表达上，双方也不尽相同，戴进的画体注重选题，有着分明的浙派水墨画特点，通过运用浓淡水墨的技巧，表现出“铺叙远近，宏深雅淡”的品格。然而沈周的画体则偏向于注重诗意的画法。沈周本人就是一个优秀的使人，他也同样遵从董其昌的“师法造化，以画为乐”的创作观点，更多的将诗意的个人理解角度融合进画中，将诗风与画格两者相结合，画作更具诗情画意，但同样也更难去欣赏，很多时候让人只得其形，不谙其意。第三，在山水创造的角度上，两人完全是不同的走向。戴进绘画临摹精博，无所不工。对于细节的描绘入木三分，形象生动，这是远超传统南派画家的技艺。因此戴进的画作被人们奉为是经典的作品，符合大众的审美，画作风靡当时。然而沈周过多受到董其昌对文人山水画的观念影响，淡化了对自然细节的描摹而因此导致了造型能力的退化， 虽在思想深度上有着极高的描述表达，但要圆说还是略显苍白，不免让人觉得