园林艺术中的画境分析.docVIP

园林艺术中的画境分析 　　摘要：画境是中国园林创作的第2层艺术境界，它把从自然生活中发现和体验到的美，通过概括、取舍、提炼与提高使之成为一个有主体、有烘托、有呼应的多样统一的完整布局，把生境美的素材通过艺术加工，融入中国山水画的笔意，从而上升到艺术美的境界。让景观与画境相通，从而让人们得到视觉与心理的双重陶冶。 　　关键词：园林艺术；画境 　　园林艺术是一门综合性很强的学问，它囊括了艺术、文学、哲学、建筑等多方领域的知识。一个好的园林设计作品带给人的不仅仅是视觉上的盛宴，更是精神上的享受。中国的园林艺术分为3个层次，一是生境，即是对来自自然、来自生活的现实主义创作方法的反映；一是画境，是一种艺术美的境界；一是意境，即创造一种“触景生情”，产生浪漫主义的激情和理想主义的追求。 　　本文所探讨的是园林艺术的第2个层次――画境。 　　1.中国古典园林与山水画 　　中国古典园林艺术博大精深，是世界景观设计艺术中最丰富的遗产之一，综合了多种艺术形式，如中国的传统哲学思想、绘画、诗文、书法、建筑、雕塑、植物学、园艺学等。她是中国人生活环境中最美的部分，作为整个国家文明和品质的象征，是具有生命的文化遗产。 　　谈到中国古典园林，首先印人脑海的就是非常具有书卷气息的文人园林。士大夫寄情山水，啸傲烟霞，躲避嚣烦，既见之于行动，又出之以诗文，以诗画表达对自然界鬼斧神工的由衷赞赏，